Algunos dicen que es el mejor videojuego que existe, no se si sera verdad pero lo cierto es que es "diferente" de todo lo visto hasta la fecha. Este es el analisis hecho en Vandal:

Una gran inversión que vale más de lo que cuesta, y probablemente el primer juego de “nueva generación” que lo es también fuera del apartado técnico.

Cuando la expectación precede

A mediados del 2002, al analizar la precuela de este Oblivion, ya hicimos notar cuan esperado era el título entre los amantes de los videojuegos de rol. Morrowind prometía acercar a estos jugadores el sueño del género: un mundo vivo, donde la aventura la creara el jugador a su paso. En efecto, aquel juego acercó ese sueño, pero sólo eso, acercarlo. El testigo fue recogido por los videojuegos de rol masivos online, donde resulta mucho más factible al tratarse, al fin y al cabo, de un mundo poblado por personas.
Imagen nº1


Pero Bethesda Softworks no tiró la toalla. Como dijimos en su momento, querían crear un gran juego de rol para un jugador antes de que todo fuera online. Y lo consiguieron; Morrowind trascendió en un género cuyas figuras estrella pertenecían al juego en red, y se ganó la fama de producto amplio, profundo, diverso y muy longevo. Fue además un juego bastante extensible, alrededor del cual se formó una gran comunidad de creadores de añadidos, amén de las expansiones oficiales. Tanto es así que aún hoy mucha gente juega a Morrowind. ¿Qué impidió a Bethesda por entonces alcanzar el sueño del género? Limitaciones técnicas sobre todo, y detalles que derivaron de estas. Ya en su día fue un título enormemente exigente en ese aspecto.

Casi cuatro años después de aquel análisis, tenemos un hardware capaz de limar esos detalles. ¿Marcan realmente la diferencia?

Como juego de la saga que se precia, en Oblivion empezamos prisioneros. El propio emperador (con voz del actor Patrick Stewart), nos hace una visita, pues nos ha visto en nuestros sueños. Le seguimos al salir pero atacantes desconocidos acaban con él. Durante el proceso creamos a nuestro personaje de similar forma a como lo hacíamos en Morrowind, con la salvedad de que en Oblivion tenemos mucha más libertad en lo físico, podemos modelar hasta el último de los rasgos faciales, de forma muy similar al Fight Night Round 3 de EA.

Una vez completado el proceso, llega el gran momento: la salida al exterior.

Técnicamente puntero

Morrowind fue en su día un referente en este apartado, y Oblivion también lo es. No en cuatro efectos concretos para hacer las delicias de los fans de las demos de nuevos motores que tanta fama acaparan hoy, sino en todo su conjunto. El clima está excelentemente introducido, con amaneceres neblinosos o lluvias que chapotean en el agua, nubes cambiantes, noches estrelladas con las clásicas dos lunas, etc. Tampoco se ha escatimado en polígonos, todo está excelentemente modelado, desde los personajes hasta las edificaciones (casas, tabernas, catedrales, castillos...) pasando por los más de novecientos objetos que pueblan el juego.
Imagen nº2

El aspecto paisajístico también cobra protagonismo. Campos increíblemente extensos saturados de vegetación que se mece con el viento, bajo la sombra de frondosos árboles que filtran la luz del sol, sólo son posibles de ver, hoy por hoy, en Oblivion. La distancia de dibujado también es asombrosa, más propia de juegos online enormes como Dark and Light.

Igualmente la física hace acto de presencia con una modificación del motor Havok. Nos daremos cuenta desde que matemos al primer lobo que nos corte el paso y este caiga de forma absolutamente realista por la ladera hasta acabar flotando en el agua. Uno de tantísimos detalles que contribuyen al “mundo vivo” del que tanta gente dice que consta este juego, y que comentaremos luego.

Sonido de lujo

Otro apartado estrella. La ambientación es excelente, aún mejor que en su predecesor, y dado el grado de inmersión que se logra en este título, cobra mucho más protagonismo, y es una de las cosas que hace único a cada lugar. No faltarán voces (en inglés, aunque con subtítulos en castellano) para los innumerables personajes que pueblan Cyrodil. De hecho, al contrario que en Morrowind, absolutamente todas las frases están grabadas.
Imagen nº3


Pero este apartado despunta sin lugar a dudas en el aspecto musical. Jeremy Soule ya hizo un gran trabajo en el anterior, pero aquí se ha superado, y tal vez hablemos de su mejor trabajo. El cuidado con el que logra que las músicas sean melódicas y a veces tarareables equilibrándose con una sutilidad ambiental que evita que se hagan repetitivas en las largas horas de juego, es exquisito. De hecho, recomiendo subir un poco el volmen que trae por defecto.

Más accesible

Morrowind también se ganó la fama de juego duro de roer. La interfaz era relativamente compleja, los combates con más azar que habilidad, los objetivos con nombres de personas y lugares como única referencia para encontrarlos en su gigantesco mapeado no ayudaban, amén de que los desplazamientos a largas distancias podían hacerse eternos. Además, llegó en inglés.

Todo esto se ha corregido. La interfaz se ha simplificado sin sacrificar posibilidades por una mucho más intuitiva; ahora disponemos de un punto en el mapa que marca el objetivo de la misión en la que estemos involucrados, y una opción para poder viajar gratuita y directamente a cualquiera de los nucleos urbanos más importantes, y aún si queremos hacerlo todo a pie, podemos contar con la ayuda de un caballo. Los combates por su parte son mucho más accesibles y arcade. Todo esto hace que el juego esté mucho más adaptado a su formato consola (en este caso Xbox 360), sin tener que crear una versión distinta en esos aspectos que la del PC, como ocurrió con Morrowind. Y en esta ocasión, para fortuna de los hispanohablantes, los textos están traducidos íntegramente al castellano.

Ambas versiones tienen ahora mismo pros y contras. El punto a favor de la versión PC lo tiene sin duda la comunidad; incluye como es habitual un kit para crear modificaciones y extensiones que tan vivo han mantenido a su predecesor durante años. En Xbox 360, sin embargo, es donde único, en el momento de salida del juego, se puede jugar satisfactoriamente en su máximo de detalle, a una resolución nativa de 1280x768 con el antialias y HDR activados. Y es ciertamente un juego que merece verse en su máximo esplendor. En PC se necesitaría para algo parecido al menos un giga de memoria RAM y una tarjeta gráfica Nvidia o ATI de última generación.
Imagen nº4


Pero, ¿es un mundo realmente vivo?

Evidentemente, en un juego para un jugador no podemos hablar de un mundo vivo como tal. Es una expresión tan sobreutilizada como inteligencia artificial, de ambiguo significado. Cualquiera habituado a estos términos sabe que hablar de IA normalmente significa que al principio la máquina puede sorprenderte de cuando en cuando. Hablar de un juego cuyo mundo “está vivo” a quien está acostumbrado al marketing del sector viene a querer decir que a lo mejor no te encuentras a los personajes en el mismo sitio, ni haciendo la misma cosa. Así que siguiendo esta premisa, podemos decir que Cyrodil, la tierra en la que transcurre Oblivion, no es un mundo vivo sin más, es un mundo muy, muy vivo.

Está vivo cuando te pierdes en un mapeado enorme cuya vista llega hasta el horizonte. Está vivo cuando dicho mapeado rebosa de fauna y flora de comportamiento imprevisible, cuando los personajes sorprenden incluso a los jugadores experimentados, respondiendo a sus propios motivos, llevando a cabo sus propias misiones, cuando al pasear se cuentan los últimos rumores, se pelean u otras cosas, reaccionan a su entorno… Está vivo cuando te mezclas con las costumbres, rumores y situaciones de cada lugar y ves cómo se conectan entre ellos, cuando tu carisma influye muy significativamente en las reacciones de los demás, ganándote amigos y enemigos, cuando ves lo aprovechada que está la zona explorable de más de veinticinco kilómetros de diámetro llena de secretos y de accidentes geológicos de lo más diversos, pueblos cuyas edificaciones tienen más que ver con la arquitectura que con atrezos, viejas ruinas con su propia historia… como en Morrowind, no hay dos lugares iguales en todo el juego. Está vivo cuando la partida cambia al volver a empezar.
Imagen nº5

Defectos

Nuevamente, el colosal tamaño de este título se ha vuelto en contra de Bethesda Softworks en varios aspectos, la mayoría ya presentes en Morrowind y en menor medida que en este, pero no por ello ignorables. Sobre todo tienen que ver con el aspecto técnico; el tamaño inmenso de los escenarios hace que las texturas lejanas, como suele ocurrir con estas distancias (véase Dark and Light) tengan una resolución visiblemente baja.

El alto número de elementos que se llega a mover y calcular a la vez hace que sea realmente difícil mantener estable la tasa de fotogramas por segundo, requiriendo ajustar el detalle en su versión PC, y haciendo que en ocasiones vaya muy justito en Xbox 360. De la misma manera, las cargas que se producen en pleno escenario son insignificantes al contrario que en su predecesor, pero sí pueden hacerse relativamente largas al entrar en ciudades, particularmente si usamos el viaje rápido a menudo.

La traducción, aunque bienvenida, no se libra de sus puntos negros. Es la clásica traducción de videjuego que se ha hecho sin conocer su contexto, lo que hace que en momentos puntuales notemos discordancia entre lo que vemos y lo que leemos. Rizando el rizo también podríamos añadir que el sistema de combate podría estar aún más depurado, y que la física no siempre se comporta de forma tan realista.

Ninguno de estos defectos llegan a hacer mella en la experiencia de juego, pero sí nos hace pensar cuan cerca estaría de la perfección de no haberlos tenido.

Conclusión

Oblivion abre una puerta muy emocionante en el género por lo que ha logrado. El grado de inmersión que llega a alcanzar en sus lugares e historias hace trizas todos los intentos existentes hasta ahora en este tipo de juegos, incluyendo a Morrowind. Su tamaño, densidad y variedad, también. La gran aceptación que ha tenido en la prensa internacional no es gratuita; se trata sin duda de uno de los mejores videojuegos de rol de todos los tiempos, sino el mejor.

Al jugador acostumbrado al reto de un juego lineal de unas veinte horas de duración, o a una partida rápida para matar el estrés, tal vez le abrume Oblivion. Es imposible, como en otros títulos, tratar de lidiar con todo desde el principio. La clave reside en la libertad y no linealidad del juego, que en ningún momento llega a hacerse aburrida a largo plazo, como le ocurre a otros juegos, en ocasiones grandes juegos, que presumen de ello (véanse productos tan dispares como GTA, Fable, Shenmue u Operation Flashpoint).
Imagen nº6

Su inmensidad, sin el característico mundo permanentemente cambiante de los juegos masivos online, hacen de The Elder Scrolls IV: Oblivion algo parecido a un gran libro, que podemos degustar sin prisa durante meses o incluso años; y como con los grandes libros, es de esos con los que llegará el momento en que nos gustaría volver a jugarlo por primera vez.

Una gran inversión que vale más de lo que cuesta, y probablemente el primer juego de “nueva generación” que lo es también fuera del apartado técnico.



Aqui teneis un par de videos:




¿El mejor videojuego jamas creado?, eso dicen, veremos...

7 de Abril

16 calles: Richard Donner dirigiendo a Bruce Willis.
Bienvenido a casa.
Desayuno en Plutón.
El caso Slevin: Bruce Willis otra vez.
El guerrero sin nombre.
El pozo.
La niñera mágica.
Memorias de China.
Tirant Lo Blanc.
V de Vendetta: No cederé en el combate mental no dormirá la espada en mi mano...

12 de Abril

Matador: Pierce Brosnan haciendo de asesino a sueldo.
Míos tuyos y nuestros.
Plan oculto.
The Libertine: Johnny Deep interpretando al decadente conde de Rochester.
The wild.

21 de Abril

Bajo cero.
Caos.
Desde que amanece apetece: No, no salen Pajares y Esteso.
El señor de la guerra.
Eres muy guapo.
Kinky Boots.
Novia por contrato.
Rock and cat.

Como muchos ya sabrán todos los martes a las diez en Cuatro emiten una serie de médicos llamada House, el principal reclamo es su protagonista: Un pletórico Hugh Laurie. Para los que duden aquí dejo unos fragmentos para que vean lo que se están perdiendo. El primero y el ultimo son dos buenas muestras de las dos caras de este particular doctor:

Si sois de Bizkaia o cercanias quizas pueda interesaros esto, se esta haciendo muy muy famoso (toda la gente a la que he preguntado sobre el tema ya lo conocian) y parece ser que va muy en serio:

De las tres fiestas concertadas ese dia:la de las universidades en el BEC,el macro-botellon o esta,cual vais a elegir???

Hace un par de semanas,viendo las noticias...cual fue nuestra sorpresa...en una isla griega,3000 personas congregadas en una macro-orgía,el culpable internet¡¡¡¡ (y el vicio, por supuesto)la bola fue pasando, nadie rompio la cadena y los 3000 griegos si que se montaron una buena (no como los gilipollas de los 5000 sevillanos que quedaron para emborracharse, con el consecuente dolor de cabeza del día siguiente). Los griegos, que desde siempre han sido una civilizacion muy avanzada y sabia, se montaron una buena. Entonces surgio la idea¡¡¡van a salir los griegos por la tele y nosotros no? abre bien los ojos y agudiza la memoria porque aqui lo llevas: MEGA-ORGIA internauta, 31 de MARZO VIERNES en la playa de SOPELANA a partir de las 21:30. vas a dejar que te lo cuenten???

Sobran las palabras

Sin comentarios:

Os pongo en antecedentes: Akebono fue Yokozuna, gran campeón de sumo, lo que le proporciono una gran fortuna que al parecer dilapido en alguna accidente financiero. Ya retirado del sumo no tenía mucha forma de recuperar a su edad la gloria y fortuna perdidas, hasta que le hicieron la oferta de participar en un combate de K-1 a cambio de una gran cantidad de dinero, ¿su rival? Bob Sapp. Sapp es un ex jugador de football reciclado en luchador carnicero. Yo personalmente preferiría enfrentarme a un oso rabioso antes que a Sapp pero Akebono no tenía otra opción. El resultado estaba claro, nadie daba un duro por el campeon retirado de sumo, la ``gracia´´ estaba en ver lo que tardaría en caer ante Bob Sapp, al que por cierto apodan la bestia, para hacer más florida la carnicería los organizadores invitaron a la mujer y a los dos hijos pequeños de Akebono a presenciar el combate.
Sí, es horrible; pero, los dos sabemos que lo vas a ver.

Esto tiene su gracia, si os registrais podreis morder a otros y haceros mas fuertes......como se aburre la peña

¿Me dejas que te de un mordisco? vamos, Te dare la oportunidad que yo nunca tuve.

Este post esta dedicado a uno de los web masters de "Welcome to my nightmare", concretamente a Frank Bauer. Es el analisis del juego de 24 por el fantastico Pablo Grandio de Vandal, a ver que te parece.



Sony lanza una buena adaptación de las aventuras de Jack Bauer, aunque un tanto desfasada técnica y jugablemente.

Los juegos basados en películas son una constante en la historia del videojuego, pero los basados en series no han sido tan prolíficos. Recientemente están muy de moda, y su éxito lo certifican, una nueva generación de series de televisión americanas, de acción, como CSI o Alias, que ya ha tenido videojuego. Ahora le toca el turno a 24, una serie de televisión curiosa en el sentido de que toda la acción de cada temporada ocurre en un período de 24 horas, y usa un lenguaje visual interesante, partiendo la pantalla habitualmente para mostrar diferentes sucesos que ocurren simultáneamente en el tiempo.

El juego de 24 es bastante predecible en el sentido de lo que ofrece. Ambientado entre la segunda y tercera temporada de la serie, nos pone en la piel de Jack Bauer y nos sumerge en una nueva aventura de un día en el que el agente de la unidad antiterrorista tendrá que vérselas con todo tipo de calaña terrorista para salvar una vez más el mundo. El juego mantiene el estilo visual de la serie de televisión y cuenta con un excelente guión, que mantendrá al jugador, especialmente a los aficionados a la serie, como es de esperar, enganchado completamente al mando Además, tiene también las voces de los actores de doblaje en España, lo cual lo hace mucho más fiel a la serie.

Aparte de contar con una historia al estilo de la serie de televisión, 24: El Juego es un juego de acción que combina tiroteos y conducción a lo largo de una serie de misiones con varios personajes –Bauer, Chase, etc…- a través de las cuales –y con ayuda de escenas cinemáticas entre ellas- se irá contando la historia. Aunque como ya hemos dicho hay elementos de conducción, y de hecho en algunas misiones intercalaremos con cierta frecuencia la conducción con la acción propiamente dicha, 24: El Juego es principalmente un juego de disparos donde habrá que usar el escenario en nuestro beneficio, disparando a objetos explosivos y cubriéndonos en la medida de lo posible.

Los niveles son en su mayor parte lineales, con eventuales espacios abiertos, regidos por objetivos que se nos irán marcando con una flecha que habrá que seguir. No hay demasiados puzzles ni retos aparte de disparar a los enemigos, más allá de terminar las misiones contrarreloj –con frecuencia habrá límites para llegar hasta a un sitio, o bombas que están a punto de explotar-, evitar que éstos pulsen la alarma, o bien solucionar minijuegos.

Estos minijuegos le otorgan al juego algo de variedad, y van desde la desactivación de bombas hasta el pirateo de códigos, con un interfaz siempre contrarreloj –como es de esperar-, y un desarrollo bastante interesante. Sin embargo, lo esencial en el juego son los tiroteos, y para ellos contaremos con un curioso sistema de selección de blancos similar al visto en 007: Todo o Nada. Habrá fijación de blancos automática, pudiendo cambiar de enemigo enfocado dirigiendo con fuerza el stick de apuntar hacia el enemigo en cuestión, y cierto rango para apuntar con precisión dentro del punto de mira prefijado anteriormente, para así poder acabar con los enemigos de un solo disparo.

Este sistema funciona bastante bien, en combinación con uno de cobertura algo confuso. No podremos cubrirnos en todas las esquinas ni objetos, solamente en algunos –en contraposición con lo visto en algunos de los últimos juegos del género-, y las posibilidades para maniobrar estando cubiertos son escasas; una vez nos asomemos para disparar no volveremos a la cobertura sino que tendremos que pulsar de nuevo el botón X; esto lo hace un tanto engorroso, aunque de todos modos no necesitaremos estar demasiado tiempo en la cobertura, ya que acabar con los enemigos es tremendamente sencillo.

24: El Juego es a grandes rasgos fácil, sin tener ningún problema para acabar con los enemigos, sea cual sea el número que nos rodee. El sistema de apuntado hace tremendamente fácil acabar con los enemigos salvo cuando éstos estén muy cerca, donde por culpa de la cámara no tenemos una buena perspectiva, y entonces tendremos que recurrir al golpe cuerpo a cuerpo, que no es letal, aturdiendo al enemigo durante unos segundos, que deberíamos aprovechar para alejarnos, apuntar bien y dispararle.

La inteligencia artificial de los enemigos no es demasiado buena, limitándose estos a esconderse sin demasiado éxito, dispararnos poco –a veces podremos afrontarlos de cara y dispararles varias veces sin que logren dispararnos ni una sola vez-. No trabajarán en grupo, ni intentarán rodearnos, ni harán nada especialmente complejo para complicar la vida de Jack Bauer y compañía.

Las misiones de conducción no son tampoco mucho mejores. Los coches no se controlan muy bien, que digamos respondiendo bastante tarde a nuestras órdenes, y las partes en coche son en su gran mayoría persecuciones donde en ocasiones nos veremos molestados por coches enemigos intentando sacarnos de la carretera, disparándonos. Le da variedad al juego, pero no destaca en absoluto ni ayuda a mejorar la calidad de la jugabilidad, bastante mediana en general.

A nivel gráfico 24: El Juego es ciertamente decepcionante. Aunque el modelado de Jack Bauer es bueno, su animación a veces deja bastante que desear, especialmente cuando nos lanzamos en plancha. Los escenarios no son ni muy grande ni demasiado complejos, mostrando algunos modelados poligonales tremendamente simples, con texturas de muy baja resolución en algunas ocasiones. Los ascensores no tienen barandillas, sino rectángulos grisáceos pegados a sus grises paredes, y en general el juego parece en algunas de sus facetas de PS One, especialmente en algunas texturas. Aún así, las cinemáticas son buenas y la forma de contar la historia también, por lo que no acaba siendo malo del todo sino simplemente mediocre.

El sonido es sin duda el mejor apartado del juego. Hay efectos para todas las numerosas armas diferentes que podremos controlar, y la música original de la serie ra ambientar las diferentes situaciones. Lo mejor sin duda alguna es el doblaje, realizado por los mismos actores que se encargan del de la serie de televisión, con la misma calidad de actuación que podemos ver en la gran pantalla.

24: El Juego no es un mal juego oficial, y sin duda satisfará a los fans de las aventuras de Jack Bauer, pero como juego de acción no está ni mucho menos entre lo mejor de su especie. Aunque tiene algunas buenas ideas y algunas misiones son muy divertidas, la mecánica general de disparar y correr resulta monótona, y los niveles están diseñados de forma muy simple, ofreciendo tan solo minijuegos como alternativas a los insulsos y simples tiroteos. Otros añadidos, como las misiones de conducción, no mejoran ni mucho menos el conjunto final. En conclusión 24: El Juego es una gran compra para los amantes de la serie, que disfrutarán de toda una aventura de unas 8 horas de duración –por desgracia no llega a las 24-, pero cuyo mayor valor es la historia y la forma de contarla, no la parte del juego en sí.


Cando lo termines nos comentas si estas de acuerdo con esto Frank

Ultraviolet nos sitúa en un futuro en el que conviven humanos y una especie de vampiros, personas que han sido modificadas genéticamente aumentando algunas habilidades pero con una necesidad de sangre. En este segundo grupo se encuentra la protagonista, Milla Jovovich (El quinto elemento, Juana de Arco), que deberá proteger a un chico que fue marcado por el gobierno humano para su ejecución porque representa una amenaza.

¿Milla Jovovich con espada luchando contra vampiros?
!!DIOS EXISTE¡¡




¿La sucesora de Blade?

Gran video, aunque se hace raro oír hablar tanto a Bob el silencioso.

Dicen que si Dios existe seguramente estara dentro de los calzoncillos de Ron Jeremy. El caso es que hace un rato me entere de que tiene un blog (Ron Jeremy, no Dios), creo que sobran las palabras:

I, Ron Jeremy

Empezamos con el opening de la serie original de los X Men, como curiosidad cabe destacar que fue base de un arcade al que muchos nos viciamos hace años. Por cierto, ¿por qué la Reina Blanca lanza rayos?



A mediados de los noventa se emitió una serie que, sin ser nada del otro mundo, se dejaba ver. El tema principal es una de esas músicas que se me han quedado grabadas a fuego en la memoria.



Los japoneses, como son muy raros, hicieron dos openings con estilo anime para la serie anterior.





Curiosos ¿verdad?

Hace algun tiempo me comentaron que unos tipos estaban haciendo unos cortos de animacion en flash muy buenos. Los tipos en cuestion son los chicos de "Hammer" y los cortos tratan sobre la vida de "Mr Boomba" (Funky tought guy), la verdad es que son muy buenos, aqui teneis el enlace directo a los 9 episodios (parece ser que solo se pueden ver con el internet explorer).

Mr Boomba, the funky tought guy

La industria de los videojuegos es a dia de hoy la mas importante del sector de entretenimiento ya que mueve mas dinero que el cine o la musica, y parece ser que algunos por fin se estan dando cuenta de lo que esto supone para la sociedad actual. Ultimamente se estan viendo cosas como esta:

El próximo lunes 13 de marzo, y según ha comunicado Renaud Donnedieu de Vabres, Ministro de Cultura y Comunicación del gobierno francés, tres artistas del mundo de los videojuegos serán condecorados por sus aportaciones durante su carrera con el título honorífico de Caballeros de las Artes y las Letras de Francia.

Esta distinción se otorgará a Shigeru Miyamoto, creador de sagas como Mario y Zelda (y el único del trío que no es galo), Frédérick Raynal, responsable de títulos como Alone in the Dark o Little Big Adventure, y Michael Ancel, creador de Rayman y Beyond Good & Evil, entre otros títulos.

Noticia extraida de Vandal

Nuevo trailer de X Men 3, muy impresionante la verdad, Cuanto bien le ha hecho Sir Ian McKellen a Magneto: ¡Que voz! ¡Que presencia! ¡Que grande!

Esto tiene su gracia. Fotos sacadas en un picadero de Japon, es curioso ver como reacciona esta gente, las fotos estan censuradas asi que se las podeis enseñar a los niños


Busted

Bueno, primero los datos:

Mejor director: Ang Lee. Brokeback Mountain.

Mejor película: Crash.

Mejor actor: Philip Seymour Hoffman. Capote.

Mejor actriz: Reese Witherspoon. En la cuerda floja.

Mejor actor de reparto: George Clooney. Syriana.

Mejor actriz de reparto: Rachel Weisz. El jardinero fiel.

Mejor guión original: Crash. Paul Haggis y Bobby Moresco.

Mejor guión adaptado: Brokeback Mountain.

Mejor película extranjera: Tsotsi. Sudáfrica.

Mejor banda sonora: Brokeback Mountain. Gustavo Santaolalla.

Mejor canción: IT'S HARD OUT HERE FOR A PIMP. HUSTLE & FLOW.

Mejor película de animación: Wallace y Gromit.

Mejor fotografía: Memorias de una Geisha.

Mejor vestuario: Memorias de una Geisha.

Mejores efectos visuales: King Kong.

Mejor maquillaje: Las crónicas de Narnia.

Oscar Honorífico: Robert Altman.

Este año la ceremonia estaba muy destinada a críticos y cinéfilos, con buenas películas pero de escaso impacto comercial. Todo parecía cantado, los ganadores parecían claros, y así ha sido, hasta el final.
Este año debutaba el maestro de ceremonia: John Stewart, en líneas generales ha realizado un buen trabajo muy en la línea de Billy Cristal.
El Oscar a Clooney huele a premio por su compromiso político, aunque yo creo que a él le habrían hecho más ilusión los de Buenas noches y buena suerte.
Los demás premios a los interpretes los esperados, atención a Reese Witherspoon que va ha cobrar 27 millones por su próxima película superando a Julia Roberts como actriz mejor pagada, es más joven, es mejor actriz, ¿la nueva novia de América?
Alberto Iglesias no se llevó el Oscar por la banda sonora de El jardinero fiel; pero, tampoco John Williams con su doble nominación.
Destacar el Oscar honorífico a Robert Altman un outsider de Hollywood, dicen que pego a un productor que quería recortar su película Nashville, que con cinco nominaciones, inexplicablemente, no tenía ningún Oscar. No les dará Dios una almorrana muy dolorosa a los tipos que votaron a Ron Howard.
Todo trascurría apacible hasta que el gran Jack Nicholson abrió el sobre de la película y dijo: Crash, esta nadie la esperaba, será sobre lo que se hable de esta, muy sobria, ceremonia.

Y ahora los cotilleos:

Jennifer Garner casi se nos mata al salir a dar un Oscar, hemos tenido presencia española en la alfombra roja en la, bella, figura de Paz Vega, invitada por Morgan Freeman con el que está rodando una película.



¡Como me gusta Salma se ponga lo que se ponga! Aunque, mejor un bikini y una gran serpiente. La Garner recuperándose del parto de su hija pero muy guapa.



Nicole Kidman elegante como siempre. Muy guapa y sugerente Hillary Swank.



Charlize con una extraña protuberancia en el hombro. Uma exuberante y sin katana.



Naomi Watts con un vestido ``curioso´´. Rachel Weisz embarazadísima y oscarizada.



Reese muy guapa y con cara de ganadora. Jessica Alba ¿ que puedo decir?



Y para terminar la, en mi opininión, más guapa de ayer Keira Knightley.

Me estoy dando cuenta de que todas las imágenes que he puesto son de atractivas actrices, quizás debería poner algún guapo galán pero me estoy quedando sin espacio así que tendré que dejarlo para el año que viene.

Como muchos sabréis la brujita Hermione Granger procede de padres muggles, osease humanos, concretamente británicos por lo que la chica es, obviamente, también británica. ( su procedencia es importante como más adelante comprenderéis)
El caso es que, durante sus vacaciones fuera de Hogwarts, Hermione acudió a una fiesta con otros púberes muggles. La fiesta no era muy divertida; así que, Hermione decidió aplicar los conocimientos adquiridos en la clase de pociones del profesor Severus Snape y, quebrantando la regla de no hacer magia fuera de Hogwarts, conjuró agua, lúpulo, cebada y levadura, luego, con un movimiento de su varita, dijo: Brebajis fermentatis.



La bebida corrió como el agua para solaz de los jóvenes y de la propia Hermione.



Todo esto sirvió para que la chica comprobara que ni los trances mágicos eran tan placenteros como los producidos por ese bebedizo; cosa que, por otra parte, ya sabían de sobra sus compatriotas.

Está claro lo que rulaba por las oficinas de los publicistas encargados de la publicidad de Zelda:
Empezamos con este inclasificable anuncio, ¡que bonitos eran los 80!




Este es de ciencia ficción, el chaval molón y el nerd compartiendo el juego, atención al horrendo rap.




Y para terminar el mejor anuncio, sin discusión, que se ha hecho jamás.

PINKY: Cerebro, ¿Que vamos a hacer esta noche?
CEREBRO: Lo mismo que hacemos todas las noches Pinky...
¡Tratar de conquistar al mundo!

Son Pinky y Cerebro
Pinky y Cerebro.
Uno es un genio
el otro no está cuerdo.
De laboratorio son
con genes injertados.
Son Pinky,
son Pinky y Cerebro, bro, bro, bro,
bro, bro, bro, bro,
bro.

Antes del amanecer
desarrollarán su plan.
Y, cuando salga el sol
el mundo conquistarán.

Son Pinky y Cerebro,
Pinky y Cerebro.
Su motivación
es fácil de explicar.
Para probar su valor
el mundo conquistarán.
Son Pinky,
son Pinky y Cerebro, bro, bro, bro,
bro, bro, bro, bro.

No tiene precio , aqui teneis el video de la version en ingles:

Zeek antes de leer esto deberías sentarte.


Malas noticias, la película de Alita se retrasa. James Cameron dijo en su momento que la película exigiría a las salas que la proyectaran un cambio en su infraestructura, no hay que olvidar que el director es un fanático de los avances tecnológicos. Cameron esperaba que, para cuando se estrenara la película, los cines ya estuvieran preparados para la tecnología que pretendía usar. Por lo visto, el director ha preferido posponer la película y rodar antes su secreto ``proyecto 880´´ del que no quiere dar ningún dato.
Entre una cosa y otra me imagino que menos de tres años es poco probable que nos toque esperar, pero allí estaremos.

Esta historia esta basada en hechos reales. La historia es una reconstrucción de los hechos efectuada por la policía, sobre la base de los informes forenses y las fotografías que se encontraron en una cámara digital en la escena del crimen.

Era un día como otro cualquiera... o mejor dicho, una noche.

Estaba el joven en casa, sin hacer nada en especial, cuando llegó a sus oídos una historia.
Era la típica historia de casa con fantasmas. Pero la diferencia sustancial entre esta y el resto, era que la podía investigar en persona, ya que la casa en cuestión era de un conocido suyo.

Este conocido suyo había comprado hace poco la casa, se iba a mudar a ella con su novia, pero de momento estaba haciendo obras en su interior. En aquel momento solo él vivía en la casa, ya que de día se dedicaba a adelantar todo el trabajo que pudiera hasta tarde y se quedaba a dormir ahí.
Pero en los últimos días habían venido sucediendo hechos curiosos.
El sonido de la respiración asfixiada de un hombre en el pasillo, risas de niños a altas horas de la noche, sonidos de puertas que se abrían y se cerraban, pasos que parecía que se dirigían hacia él.
Una tarde, el individuo en cuestión, escuchó como alguien arrastraba algo en la habitación. Cogió un palo que tenia entre los escombros (como en una buena película de terror) y se acercó sigilosamente a la habitación de la que provenían los ruidos. Según se acercaba a la habitación, pudo oír perfectamente el sonido de arrastre. Pero cuando se asomó al interior ya no se oía nada, y no había nadie.
Pero se percató de algo que había cambiado en la habitación. Bajo la ventana tenía amontonados un montón de sacos con escombros, todos alineados contra la pared. Pero uno de ellos estaba en el otro extremo de la habitación. Quién lo había arrastrado hasta allí?.

Así que con esta y otras pregunta en su cabeza, el joven se dispuso a investigar.

Llegaron a la casa a eso de las 11:30 de la noche. Era una noche no muy fría, pero el cielo cubierto por nubarrones oscuros amenazaba con lluvia. Al entrar en el piso se encontraron un paisaje desolador. Sabían que el lugar estaba en obras, pero parecía que se hubiese desarrollado la tercera guerra mundial dentro de aquel piso.



El equipo estaba formado por el joven y atractivo Perdi, y sus dos acompañantes: Azrael y Zeek. Para realizar la tarea que se habían propuesto usaron artilugios de ultima generación como linternas, una grabadora magnetofónica.... linternas....



Investigaron en profundidad la zona durante unos... cuatro minutos. La casa no era muy grande, que pasa?




Pero se aburrían mucho, no podían ni sentarse y encima no pasaba nada ni parecía que fuese a pasar... Pero se equivocaban, habían dejado de lado un factor muy importante en su investigación. El grave alcoholismo de su amigo Azrael...



En poco menos de lo que tarda Kim Bauer en ser secuestrada, Azrael estaba completamente borracho. Lo cual no era excesivamente grave (ni extraordinario) de no haber sido porque el alcohol acentuaba su esquizofrenia!.

La casa se convirtió en una trampa mortal...



Azrael mató a Zeek a golpes de pala.... Y luego llegó el turno del atractivo Perdi...!

Azrael dejó caer el martillo, completamente empapado de sangre y con trozos de cerebro aun colgando, y al ver que no había nadie más sobre el que descargar su furia asesina...



Se colgó con un alargador, con nefastos efectos para su salud...

Y así acaba esta triste historia, con final feliz. Fueron buscando espectros y fantasmas, pero encontraron algo mucho más importante y poco valorado en la sociedad actual: La muerte.

Saludos desde el infierno.