Director: Delmer Daves
Guionista: Delmer Daves adaptando una novela de David Goodis
Música: Franz Waxman
Intérpretes: Humphrey Bogart .... Vincent Parry
Lauren Bacall .... Irene Jansen
Bruce Bennett .... Bob
Agnes Moorehead .... Madge Rapf
Tom D'Andrea .... Sam
Clifton Young .... Baker
Douglas Kennedy .... Detective
Rory Mallinson .... George Fellsinger
Houseley Stevenson .... Dr. Walter Coley

Sinopsis:
Vincent Parry escapa de prisión donde esta encerrado por el asesinato de su esposa. En su periplo por demostrar su inocencia encontrara la ayuda de una joven pintora.

Opinión:
Curiosa película esta. Hasta que no ha transcurrido una hora de metraje no vemos la cara de Bogart y eso que ha estado en plano casi en todo momento. El director se sirve de recursos como ver la acción a través de los ojos del protagonista, taparle la cara con sombras o poner algo que obstaculice la visión de los rasgos de Boggie. Este atrevimiento en la dirección es la principal característica de “La senda tenebrosa” efectos caleidoscópicos y planos arriesgados y espectaculares. Bogart esta bien como siempre y Lauren Bacall llena el plano con su mirada, pero esto es algo habitual. Los personajes secundarios están muy conseguidos, desde la molesta Madge Rapf ( decir como detalle friki decir que era Endora, la madre de la Samantha en Embrujada) pasando por el despreciable Baker hasta el carismático Dr. Coley. El mayor problema de la película quizás sea el guión, no es malo pero abusa en exceso del Deus ex machina para hacer avanzar la historia.
Una rareza que hoy en día, probablemente, espantaría a más de un productor y que queda como una película no del todo redonda pero apreciable en su riesgo.

Director: Howard Hawks
Guionista: William Faulkner, Leigh Brackett, Jules Furthman adaptando una novela de Raymond Chandler
Música: Max Steiner
Intérpretes: Humphrey Bogart .... Philip Marlowe
Lauren Bacall .... Vivian Sternwood Rutledge
Martha Vickers .... Carmen Sternwood
John Ridgely .... Eddie Mars
Charles Waldron .... Gen. Sternwood
Peggy Knudsen .... Mona Mars
Elisha Cook Jr. .... Harry Jones
Dorothy Malone …. Propietaria de la librería Acme

Sinopsis:
El General Sternwood contrata al detective Philip Marlowe para resolver un problema que acucia a su familia. Carmen, la díscola hermana pequeña, esta siendo extorsionada por un desaprensivo, la misión de Marlowe es acabar con esa situación.
Lo que, en principio, parecía algo fácil se complicará con desaparecidos, jefes mafiosos y más cadáveres de los necesarios. Todo esto con la perturbadora presencia de la bella hermana mayor de Carmen planeando por todo el caso.

Opinión:
Y el genero negro se hizo celuloide.
La mayor parte de los clichés que asociamos al genero negro tienen su origen en la prodigiosa prosa de Raymond Chandler y en Philip Marlowe, arquetipo del detective privado. Cuando, además, es Bogie el que pronuncia los brutales diálogos del detective obtienes como resultado algo muy especial. Una de las mejores películas de la historia, cada escena es un dechado de ingenio y carisma, sobre todo cuando coinciden en plano Bacall y Bogart. Saltan chispas.
La frase publicitaria del cartel decía de sus protagonistas “ La película para la que nacieron” y no puedo estar más de acuerdo.
La trama te guía a través de un laberinto de traiciones en la no se le ahorra un solo obstáculo a Marlowe, pero el detective es un hombre correoso y, aunque le cueste admitirlo, el caso se ha vuelto algo personal. Es difícil hablar de esta obra sin desvelar detalles que, sin duda, es mejor descubrirlos viendo la película.
Cualquier fan reciente de las historias de detectives debería verla, cualquier aficionado al cine debería verla y si ya la has visto pues, deberías revisarla.

Aunque parezca imposible esta animación está hecha con fichas de LEGO utilizando la técnica de "Stop Motion", creo que sobran las palabras para uno de los videos más espectaculares que recuerdo.

Director: Howard Hawks
Guionista: Jules Furthman, William Faulkner adaptando una novela de Ernest Hemingway
Música: William Lava, Franz Waxman
Intérpretes: Humphrey Bogart .... Harry 'Steve' Morgan
Lauren Bacall .... Marie 'Flaca' Browning
Walter Brennan .... Eddie
Marcel Dalio .... Gerard (Frenchy)
Dolores Moran .... Hellene de Bursac
Walter Molnar.... Paul de Bursac
Dan Seymour .... Capt. M. Renard

Sinopsis:
Durante la ocupación Nazi de Francia Harry Morgan es en capitán que alquila su pequeño barco pesquero a turistas de la isla de La Martinica. La vida de Morgan es relativamente tranquila hasta que se cruza con una bella mujer con demasiada querencia por las carteras ajenas. Su amor por ella le llevará a relacionarse con unos rebeldes franceses y a llamar la atención de un oficial de la GESTAPO.

Opinión:
Una curiosa coincidencia se dio en el guión de esta película, un Novel (Faulkner) adaptando a otro Novel (Hemingway) pero, pese a tan ilustres nombres, no es la historia lo más recordado de esta obra, son la soberbia interpretación de Bogart y el debut cinematográfico de una modelo de penetrante mirada llamada Lauren Bacall.
Humphrey Bogart construye uno de esos tipos duros, uno de esos heroes reticentes que tan bien se le daban y es apoyado por los hipnóticos ojos de Lauren Bacall. La química que se produjo entre los dos protagonistas en la vida real se filtró a la película creando una de las parejas con más magnetismo de la historia.
Walter Brennan realiza una interpretación maravillosa del alcohólico ayudante de Morgan aguantando frente a dos monstruos como Bogie y Bacall, tampoco hay que olvidar las buenas interpretaciones de Marcel Dalio como el simpático dueño del hotel y de Dan Seymour como el amenazante Capitán Renard.
Como dato curioso cabe destacar que en la tumba de Bogart Lauren Bacall dejó un silbato de oro como recuerdo a la escena más famosa de la película que les unió.

Mejor película:

Babel
Infiltrados
Cartas desde Iwo Jima
La Reina
Pequeña Miss Sunshine

La academia ignora “Dreamgirls” una de las grandes ganadoras de los Globos de Oro y premia con una nominación a “ Pequeña Miss Sunshine” una de las sorpresas del año.

Mejor director:

Clint Eastwood por “Cartas desde Iwo Jima”
Stephen Frears por “La Reina”
Paul Greengrass por “United 93”
Alejandro González Iñárritu por “Babel”
Martin Scorsese por “Infiltrados”

¿Ganará por fin Scorsese el Oscar que tanto tiempo le han negado?

Mejor actor:

Leonardo DiCaprio por “Diamante de sangre”
Ryan Gosling por “Half Nelson”
Peter O'Toole por “Venus”
Will Smith por “The Pursuit of Happyness”
Forest Whitaker por “The Last King of Scotland”

En esta categoría hay de todo, dos estrellas anteriormente nominadas (DiCaprio y Smith) un gran actor veterano en una de sus últimas oportunidades para alzarse con la estatuilla (O´Toole) un interprete de carácter, principalmente, independiente (Whitaker) y el joven desconocido (Gosling)

Mejor actriz:

Penélope Cruz por “Volver”
Judi Dench por “Notes on a Scandal”
Helen Mirren por “La Reina”
Meryl Streep por “El diablo viste de Prada”
Kate Winslet por “Little Children”

Uno de los premios más cantados, si Helen Miren no se lo lleva sería una de las grandes sorpresas de la noche.

Mejor actor de reparto:

Alan Arkin por “ Pequeña Miss Sunshine”
Jackie Earle Haley por “Little Children”
Djimon Hounsou por “Diamante de sangre”
Eddie Murphy por “Dreamgirls”
Mark Wahlberg por “Infiltrados”

Mejor actriz de reparto:

Adriana Barraza por “Babel”
Cate Blanchett por “Notes on a Scandal”
Abigail Breslin por “ Pequeña Miss Sunshine”
Jennifer Hudson por “Dreamgirls”
Rinko Kikuchi por “Babel”

Mejor guión original:

Babel de Guillermo Arriaga
Pequeña Miss Sunshine de Michael Arndt
La Reina de Peter Morgan
Cartas desde Iwo Jima de Iris Yamashita
El laberinto del fauno de Guillermo del Toro

Mejor guión adaptado:

Borat de Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer, Todd Phillips
Hijos de los hombres de Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus, Hawk Ostby
Notes on a Scandal de Patrick Marber
Little Children de Todd Field, Tom Perrotta
Infiltrados de William Monahan

Mejor película extranjera:

Efter brylluppet (Dinamarca)
Indigènes (Francia, Marruecos, Bélgica)
El laberinto del fauno (Méjico)
Das Leben der Anderen (Alemania)
Water (Canada)

Mejor película de animación:

Cars
Happy Feet
Monster house

Mejor banda Sonora:

Babel: Gustavo Santaolalla
The Good German: Thomas Newman
Notes on a Scandal: Philip Glass
El Laberinto del Fauno: Javier Navarrete
La Reina: Alexandre Desplat

La suerte está echada, el 25 de febrero conoceremos los premiados.

Director: Sylvester Stallone
Guionista: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti
Intérpretes: Sylvester Stallone .... Rocky Balboa
Antonio Tarver .... Mason 'Frontera' Dixon
Burt Young .... Paulie
Milo Ventimiglia .... Rocky Jr.
Geraldine Hughes .... Marie
James Francis Kelly III .... Steps


Sinopsis:
El otrora campeón Rocky Balboa vive su retiro regentando un pequeño restaurante, pero algo dentro de él le impide ser feliz. La muerte de su esposa y el distanciamiento de su hijo no ayudan tampoco a la estabilidad emocional del ex -boxeador. Cuando un combate virtual le da como ganador frente al campeón actual Rocky encuentra la manera de deshacerse de la rabia que tiene dentro, va a volver a pelear.

Opinión:
Cita obligada teníamos todos los fans de esta saga pugilística con la última entrega, lo cierto es que el declive de las secuelas, cada cual peor, y el tufillo a maniobra comercial del veterano Stallone hacían presagiar lo peor.
Me lo pase muy bien, para que vamos a engañarnos. La dirección de Stallone es anacrónica, uno tiene la impresión de estar viendo una película que ha tardado veinte años en estrenarse, lo cual no es algo malo para esta historia crepuscular. El hombre cumple mejor que otros directores que supuestamente deberían saber de que va su oficio (Paul W.S. Anderson, Renny Harlin o Insertar aquí el nombre que más rabia te de). El guión esta lejos de ser original y tiene algunas lagunas, pero lo cierto es que también tiene grandes momentos en los que sientes que el actor vuelca su frustración por ser tan prontamente jubilado cuando él siente que le quedan cosas que ofrecer. Además; Sylvester Stallone no es tonto, da al publico lo que quiere ver: Retos casi imposibles, duros entrenamientos con subida de escaleras incluida y épica, toneladas de épica.
En la faceta dramática, los que no hayan visto Cop Land se sorprenderán, Stallone cumple, Burt Young esta estupendo como siempre y el boxeador Antonio Tarver hace un trabajo más que correcto como el rival de Balboa. Los demás actores hacen también un buen trabajo, me hizo gracia ver que no fui el único en darse cuenta del parecido de Milo Ventimiglia con Stallone, todo un acierto de casting.
En resumen, si eres fan te lo pasaras como un enano y si no; bueno, dale una oportunidad no es una mala película.

CINE

Mejor película: Babel

Mejor actor: Forest Whitaker – The Last King Of Scotland

Mejor actriz: Helen Mirren – La Reina

Mejor director: Martin Scorsese – Infiltrados

Mejor guión: La Reina – Peter Morgan

Mejor película en idioma extranjero: Cartas desde Iwo Jima

Mejor película: Dreamgirls
Mejor actor: Sacha Cohen – Borat

Mejor actriz: Meryl Streep – El Diablo viste de Prada

Actor: Eddie Murphy – Dreamgirls

Actriz: Jennifer Hudson – Dreamgirls

Cars

TELEVISIÓN

Mejor serie: Anatomía de Grey
Mejor actor: Hugh Laurie – House

Mejor actriz: Kyra Sedgwick – The Closer

Mejor serie: Ugly Betty
Mejor actor: Alec Baldwin – 30 Rock

Mejor actriz: America Ferrera – Ugly Betty

Mejor mini serie o telefilme: Elizabeth I
Mejor actor: Bill Nighy – Gideon's Daughter

Mejor actriz: Helen Mirren – Elizabeth I
Mejor actor secundario: Jeremy Irons – Elizabeth I

Mejor actriz secundaria: Emily Blunt – Gideon's Daughter

Nacido el 25 de diciembre de 1899 hijo de un cirujano y una ilustradora comercial Bogart fue un joven rebelde que abandono sus estudios. En su juventud se alistó en la Marina para combatir en la Primera Guerra Mundial, y fue destinado como marinero al buque S.S. Leviathan. En 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo lo alcanzó sin lograr hundirlo. Un fragmento astillado de madera saltó y le rasgo la boca, afectando para siempre su forma de hablar.
Su carrera como actor comenzó en el teatro de Brooklyn en 1921, entre 1922 y 1935 actuó en 21 obras teatrales en Broadway. Es en esa época cuando conoce a su primera esposa Helen Menken con la que se casa en 1926 para divorciarse solo un año después. En 1928 se casa por segunda vez con la actriz Mary Philips y conoce al que luego sería uno de sus grandes amigos Spencer Tracy, que parece ser el que le apoda “Bogie”.
En 1936 gracias a las presiones del actor Leslie Howard y tras ser rechazado por Edward G. Robinson Bogart consigue protagonizar “El bosque petrificado”. El éxito de la película permite al actor firmar con la Warner Bros pero termina con su matrimonio al negarse Mary Philips a dejar su carrera teatral y seguir a su marido.
En 1938 Bogart entra en un desastroso tercer matrimonio con Mayo Methot, una mujer con graves problemas con el alcohol. Este es un periodo oscuro para el actor, su vida privada es un desastre y su carrera esta estancada, Bogart esta harto de hacer papeles secundarios de mafioso y siempre por detrás de las estrellas James Cagney y Edward G. Robinson, los papeles planos que obtiene no satisfacen sus ansias de actor.
El primer papel de cierto calado le llega, tras haberlo rechazado James Cagney y George Raft, de la mano de su amigo de borracheras John Huston, guionista de “El ultimo refugio” que dirigiría Raoul Walsh. Quiso la suerte que Raft rechazara el protagonista en el debut como director de Huston, “El halcón maltes”. John Huston propone a su amigo como sustituto, la estupenda interpretación de Bogart hace que por fin se fijen en él.
Tras algunas películas en 1942 llega “Casablanca”, poco que decir de uno de los más grandes clásicos del cine, un éxito brutal y Humphrey Bogart en el Olimpo de los actores cuando es nominado al Oscar al mejor actor.
A pesar del éxito de “Casablanca” Bogart no es feliz, su tercer matrimonio es oficialmente otro fracaso y le sigue costando trabajo encontrar papeles a su altura, pero en 1944 todo cambia. Howard Hawks contrata a Bogie para la película “Tener y no tener”donde compartirá pantalla con una modelo de veinte años que hace su debut como actriz; su nombre, Lauren Bacall. El flechazo entre ambos es instantáneo y aunque tubo que esperar hasta los cuarenta y cinco años y pasar por tres fracasos Bogart por fin encontró al amor de su vida. La pareja se casó el 21 de Mayo de 1945 convirtiéndose en uno de los matrimonios más sólidos de Hollywood del que nacerían dos hijos Stephen y Leslie.
En 1951 el actor rueda a las ordenes de su amigo John Huston “La reina de Africa” junto a Katharine Hepburn, esta fue la primera película de color en la que participó Bogart y le valió un merecido Oscar al mejor actor.
En la década de los cincuenta la salud del actor comienza a decaer pero Bogart sigue trabajando, en 1954 recibe su ultima nominación al Oscar por su papel en “El motín del Caine”. Los médicos le diagnostican cáncer de esófago, la ultima película que rodaría fue “Más dura será la caída”. En sus últimos días muchos amigos del actor se acercaron a su casa a jugar con él al ajedrez, al que era muy aficionado, gente como Frank Sinatra o Jack Warner. Al parecer las últimas amistades en verlo con vida fueron Katharine Hepburn and Spencer Tracy.
El 14 de enero de 1957 moría con cincuenta y siete años Humphrey Bogart, durante el funeral fue su viejo amigo John Huston el encargado del discurso de despedida de Bogart. Sus cenizas se encuentran en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale California).

Director: Clint Eastwood
Guionista: William Broyles Jr.
Paul Haggis
Música: Clint Eastwood
Intérpretes: Ryan Phillippe .... John "Doc" Bradley
Jesse Bradford .... Rene Gagnon
Adam Beach .... Ira Hayes
John Benjamin Hickey .... Keyes Beech
Barry Pepper .... Mike Strank
Jamie Bell .... Ralph "Iggy" Ignatowski
Paul Walker .... Hank Hansen
Neal McDonough .... Capitán Severance
Robert Patrick .... Coronel Chandler Johnson
Myra Turley .... Madeline Evelley
Judith Ivey .... Belle Block
Melanie Lynskey .... Pauline Harnois

Sinopsis:
A la sombra del monte Suribachi desembarcaron las tropas americanas, tras días de batalla contra el ejercito japonés seis soldados izaron la bandera de su país en la cima del monte. La foto de ese momento hizo historia.

Opinión:
Clint Eastwood siempre habla de personas porque es de lo que sabe y lo que le interesa, “Banderas de nuestros padres” no es una excepción.
El viejo maestro es un director elegante, ya sea rodando un espectacular desembarco o una conversación. El amplio talonario del productor Spielberg se nota en la majestuosa flota americana surcando los mares japoneses o en las espectaculares secuencias desde las carlingas de los cazas. Eastwood se encarga de mostrárnoslo con la vital sencillez que caracteriza su dirección. Las películas bélicas tienen un lastre que es muy lógico, tanto soldado con el mismo uniforme puede llegar a saturar y a ser confuso, en “Banderas de nuestros padres” la sensación apenas aparece porque la peripecia militar se intercala con la vida civil de los tres protagonistas, desde las loas por su gesta a su vida después de la guerra. Esta manera de narrar permite dibujar con precisión el carácter de los tres soldados y, además, dar necesarios minutos al nutrido reparto que da un paso adelante en los fragmentos bélicos dejando a los protagonistas como referencia más que como foco principal de la acción.
Los actores están muy correctos, desde los más importantes como el triste soldado indio que interpreta Adam Beach o el entusiasta Iggy realizado por Jamie Bell hasta los que tienen pocos minutos como Robert Patrick algunos, incluso, brillan especialmente como Barry Pepper que crea un Mike Strank francamente carismático.
Quizás la sensación que te deja el film cuando acaba no sea tan redonda como la de las dos últimas películas de Clint Eastwood, la razón puede ser el peaje histórico que has de pagar cuando tratas hechos reales y que alegan al director de las distancias cortas que domina. Con todo, que nadie se lleve a engaño, “Banderas de nuestros padres” es una de las mejores películas que hay ahora mismo en la cartelera y son dos horas de puro cine que merece la pena ver.

Dentro de poco podremos completar el díptico que Eastwood le dedica a esta batalla de la segunda guerra mundial con “Cartas desde Iwo Jima” una película que espero con interés porque creo que el director puede sacar oro del carácter japonés. Os dejo con el trailer.

Director: John McTiernan
Guionista: Jeb Stuart, Steven E. de Souza
Música: Michael Kamen
Intérpretes: Bruce Willis .... John McClane
Alan Rickman .... Hans Gruber
Reginald VelJohnson .... Sgt. Al Powell
Bonnie Bedelia .... Holly Gennero McClane
Alexander Godunov .... Karl

Sinopsis:
John McClane es un policía de Nueva York que viaja a Los Angeles para celebrar la navidad con su familia y tratar de recomponer su matrimonio. Por desgracia el Nakatomi Plaza, el edificio en el que trabaja su mujer, es también el destino de un grupo de terroristas.

Opinión:
La mejor película de acción de la historia, debería usarse como modelo en las escuelas de cine. Bruce Willis compuso al héroe de acción definitivo, más carismático no se puede ser, McClane era socarrón y arrogante pero sufría, flaqueaba y solo seguía adelante a base de coraje y fuerza de voluntad. Pero un héroe solo es tan grande como lo es su némesis y hay estaba Alan Rickman dando un recital y creando un villano emblemático que ha servido de modelo a todos los posteriores malos de película, porque no hay que olvidar que hasta entonces lo que se llevaba era darle todos los matices al bueno y buscar a un tipo con cara aterradora con el que enfrentarlo. Para mayor regocijo del espectador los secundarios también estaban en estado de gracia; el entrañable sargento Powell, el cómico chofer de la limusina, los patéticos agentes del F.B.I. y, por supuesto, el persistente Karl. Si a todo esto le unimos la dirección de John McTiernan un hombre con gran pulso para este tipo de películas obtenemos una obra que puedes ver hasta saberte los diálogos de memoria y quedarte con ganas de más.



Y con esto, salvo que mis compañeros tengan algo que añadir, se da por concluido el periodo navideño de este blog. Se acabaron los buenos sentimientos, el lunes volvemos a ser los desaprensivos de siempre.

Oír esta canción repetidas veces es una de las pocas tradiciones navideñas que tengo. Incluida en el disco “Brain Drain” de 1989 y compuesta por Joey Ramone es una manera inmejorable de despedir esta sección musical navideña. Nos vamos con marcha.

Letra:
Merry Christmas, I don't want to fight tonight with...

Merry Christmas, I don't want to fight tonight
Merry Christmas, I don't want to fight tonight
Merry Christmas, I don't want to fight tonight with you

Where is Santa at his sleigh?
Tell me why is it always this way?
Where is Rudolph? Where is Blitzen, baby?
Merry Christmas, merry merry merry Christmas

All the children are tucked in their beds
Sugar-plum fairies dancing in their heads
Snowball fighting, it's so exciting baby

I love you and you love me
And that's the way it's got to be
I loved you from the start
'Cause Christmas ain't the time for breaking each other's heart

Empezamos con esta alegre canción compuesta por Sammy Cahn y Jule Styne que fue grabada por primera vez por Vaughn Monroe y que consiguió el numero uno en el Billboard. De los muchos artistas que la han grabado siempre he sentido debilidad por esta versión de Dean Martin.

Letra:
Oh the weather outside is frightful,
But the fire is so delightful,
And since we've no place to go,
Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!

It doesn't show signs of Pauseping,
And I've bought some corn for popping,
The lights are turned way down low,
Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!

When we finally kiss goodnight,
How I'll hate going out in the storm!
But if you'll really hold me tight,
All the way home I'll be warm.

The fire is slowly dying,
And, my dear, we're still good-bying,
But as long as you love me so,
Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!



Seguimos con uno de los villancicos más melancólicos de la historia, escrito por Hugh Martin y Ralph Blane fue popularizada por Judy Garland en la película "Meet Me in St. Louis". Diana Krall es la responsable de esta bellísima versión.

Letra:
Have yourself a merry little Christmas,
Let your heart be light
From now on,
our troubles will be out of sight

Have yourself a merry little Christmas,
Make the Yule-tide gay,
From now on,
our troubles will be miles away.

Here we are as in olden days,
Happy golden days of yore.
Faithful friends who are dear to us
Gather near to us once more.

Through the years
We all will be together,
If the Fates allow
Hang a shining star upon the highest bough.
And have yourself A merry little Christmas now.

Director: Henry Selick
Guionista: Tim Burton
Michael McDowell
Caroline Thompson
Música: Danny Elfman
Intérpretes: Danny Elfman .... Jack Skellington (canciones)
Chris Sarandon .... Jack Skellington
Catherine O'Hara .... Sally
William Hickey .... Dr. Finkelstein
Glenn Shadix .... Alcalde
Ken Page .... Oogie Boogie
Edward Ivory .... Santa

Sinopsis:
En la ciudad de Halloween Jack Skellington es toda una celebridad pero ya no le satisface, la rutina de preparar la fiesta le resulta ahora una pesada carga. Jack sale a pasear con su perro fantasma Zero y descubre un lugar en el que no había estado antes, la ciudad de Navidad, la excitación que le produce su descubrimiento le lleva a proponer a sus conciudadanos tomar el control de la navidad para lo que secuestran a Santa Clause dejando que Jack lo sustituya.

Opinión:
Quizás la película de animación más rica que se ha creado, no hay un sitio de la pantalla en el que no puedas ver conceptos y personajes de indudable carisma. Cuentan que la idea le vino a Tim Burton cuando, en una tienda, vio como quitaban los objetos de Halloween para ser sustituidos por los de Navidad. Burton escribió un poema con las ideas que le habían surgido y consideró que podía convertirse en una buena película de animación. Tim Burton trabajaba entonces como animador para Disney y acudió a ellos con la idea, los ejecutivos de la casa del ratón le contestaron que aquello era demasiado oscuro y que no le veían futuro. Con los años el excéntrico director alcanzó la cima gracias a películas como Batman y recupero su proyecto navideño, volvió a Disney y esta vez no le pudieron decir que no.
La película se rodó con Stop- Motion, una técnica muy querida por Burton, el proceso era muy laborioso, necesitaban una semana de trabajo por cada minuto de animación. El equipo técnico creó dos sistemas para facilitar el rodaje de la película: Uno fue una "alarma de luz" que avisaba a los animadores si alguna de las luces del escenario fallaba. El otro fue un sistema que permitía a un marionetista sustituir discretamente un muñeco si se rompía durante una toma. Antes de esto si una luz fallaba o un muñeco se rompía se echaba a perder toda la toma.
Originalmente la película iba a ser estrenada bajo el sello Disney pero, una vez más, la multinacional se asustó y fue finalmente Touchstone Pictures, una filial más independiente, la encargada de distribuir el film. La taquilla fue discreta aunque parte de la critica la apoyaba, recibió una nominación a la mejor banda sonora en los Globos de Oro y una por los efectos visuales en los Oscars, no ganó en ninguna.
La cosa es que, a veces, las grandes películas ven recompensada su calidad con un núcleo duro de fans que la elevan a la categoría de culto y la perpetúan en el tiempo. En el caso de Pesadilla antes de Navidad, además, ha generado un enorme cantidad de merchandising gracias a sus maravillosos diseños. Y ahora que es un clásico de la animación y una de las películas más mágicas de la historia, ahora que va a ser reestrenada con gran pompa y boato en 3-D; ahora, conviene recordarles a los señores de Disney que nunca confiaron en ella. Unos linces, oyes, unos linces.

Empezamos con uno de los grandes éxitos navideños, lanzado en 1957 por Bobby Helms con los años ha sido versionado por muchos artistas entre ellos Elvis Presley.

LETRA:

Jingle bell, jingle bell, jingle bell rock
Jingle bells swing and jingle bells ring
Snowing and blowing up bushels of fun
Now the jingle hop has begun.

Jingle bell, jingle bell, jingle bell rock
Jingle bells chime in jingle bell time
Dancing and prancing in Jingle Bell Square
In the frosty air.

What a bright time, it's the right time
To rock the night away
Jingle bell time is a swell time
To go gliding in a one-horse sleigh

Giddy-up jingle horse, pick up your feet
Jingle around the clock
Mix and a-mingle in the jingling feet
That's the jingle bell,
That's the jingle bell,
That's the jingle bell rock.




Y seguimos con la única canción navideña que grabó Queen, esta preciosa composición de 1984 se mantuvo seis semanas en las listas de éxitos. Siempre es buen momento para escuchar a Freddie Mercury.

LETRA:

Oh my love weve had our share of tears
Oh my friend weve had our hopes and fears
Oh my friends its been a long hard year
But now its christmas
Yes its christmas
Thank God its christmas

The moon and stars seem awful cold and bright
Lets hope the snow will make this christmas right
My friend the world will share this special night
Because its christmas
Yes its christmas
Thank God its christmas
For one night

Thank God its christmas yeah
Thank God its christmas
Thank God its christmas
Can it be christmas?
Let it be christmas
Evry day

Oh my love weve lived in troubled days
Oh my friend we have the strangest ways
All my friends on this one day of days
Thank God its christmas
Yes its christmas
Thank God its christmas
For one day

Thank God its christmas
Yes its christmas
Thank God its christmas
Oooh yeah
Thank God its christmas
Yes yes yes yes its christmas
Thank God its christmas
For one day

A very merry christmas to you all