Sí, esta es otra de esas noches. Una de tantas noches en las que mi cabeza se deja llevar por pensamientos que parecen no conducir a ningún sitio, pero que al final te llevan a las parcelas más oscuras de tu mente.

En esta noche, envuelto en el humo del tabaco (sí, estoy fumando de nuevo, soy un yonqui) y con un vaso de Jack Daniels con sus hielos medio derretidos, me he puesto a pensar.
Al principio era solo una frase, de la sexta temporada de 24: “¿Sabes cual es la diferencia entre morir por algo y morir por nada?”.
Y entonces ha sonado en mi cabeza la voz de siempre, la del Frank sabelotodo y mordaz, preguntándome: ¿Y sabes cual es la diferencia entre estar vivo y estar muerto?.

Cuando estás muerto, los vivos te olvidan. Alguno te lleva en su recuerdo, pero ya no es como antes. Como cuando se acordaban de ti al llegar la noche y te hacían una llamada perdida al móvil.
Cuando estás muerto solo eres un recuerdo fugaz que se apaga rápidamente con la certeza de que ya no estás entre ellos.

Ya no interactúas con los vivos, a no ser que creas en los fantasmas y espíritus. Pero incluso este tipo de contacto es muy limitado, ya no es como antes.

Cuando mueres se acabo sentir, ni tristeza ni alegría. Ni odio ni desdicha.

Resulta que estoy muerto.
Estoy muerto porque casi no me relaciono con los vivos, y apenas siento nada en mi interior.

Soy como el envoltorio de un sugus.
Sí, el sugus que envolvía estaba bueno, pero su sabor, efímero en el paladar de un chiquillo, se ha desvanecido ya. Ahora solo queda el arrugado envoltorio, volando de un lado para otro arrastrado por el viento. Sin destino, sin objetivo final.
Simplemente esperando a biodegradarme.

Vaya mierda de vida, que se parece tanto a la muerte.

La horrible “El motorista fantasma” ha traído algo bueno, la monstruosa versión de “Ghost riders in the sky” que sonaba en los créditos finales me ha llevado a buscar en Youtube mejores interpretaciones de este clásico y me encontrado con un video que es oro puro. Johnny Cash visita a los teleñecos y nos regala esta maravilla:

Director: Mark Steven Johnson (¡JA!)
Guionista: Mark Steven Johnson ( DOBLE ¡JA!)
Música: Christopher Young
Intérpretes: Nicolas Cage .... Johnny Blaze
Eva Mendes .... Roxanne Simpson
Wes Bentley .... Blackheart
Peter Fonda .... Mefistófeles
Sam Elliott .... Enterrador
Donal Logue .... Mack

Sinopsis:
El joven Johnny Blaze realiza espectáculos acrobáticos con motocicleta junto a su padre, cuando descubre que este esta enfermo de cáncer hará un trato con el Diablo para salvarle. Este trato le convertirá en El motorista fantasma un espíritu de la venganza al servicio de Mefistófeles.

Opinión:
Bueno, si alguien no la ha visto (afortunado él) aviso que habrá SPOILERS.
Si a los cinco minutos de película un guionista decide usar adjetivos como “funestos” échate a temblar. Nos encontramos en los tiempos del salvaje Oeste y el caso es que Mefistófeles quiere hacer efectivo un contrato para quedarse con las almas de un pueblo de pecadores llamado San Venganza ( ¡Madre mía donde me he metido!) con el objetivo de recolectarlas manda a su creación favorita (ejem) “El jinete fantasma” pero este, al ver el terrible mal que puede causar, traiciona a su amo y huye con el contrato sin que el “poderoso” Señor de las tinieblas pueda hacer nada.
Ya en nuestra época vemos como el protagonista, preocupado por la salud de su padre, recibe la visita de un desconocido que resulta ser el Demonio. El Señor Oscuro con su permanente y su discreto abrigo entallado (Peter Fonda tiene muchas facturas que pagar) le ofrece a Johnny salvar a su padre a cambio de su alma, el muchacho acepta pero el taimado Mefistófeles le engaña y, aunque cura al padre de su cáncer, lo hace morir en un accidente de moto. El Demonio le dice al consternado Blaze que un día volverá para reclamar sus servicios. Tras tan traumática experiencia Johnny abandona a su novia para no ponerla en peligro.
En este punto de la película hace su entrada Nicolas Cage con una rata muerta en la cabeza, Johnny Blaze se ha convertido en el acróbata motorizado más famoso del mundo y acumula records ayudado por el equipo de mecánicos que lidera su amigo Mack (Según le ves intuyes que lleva la palabra “muerto” tatuada a fuego en la frente). En fin, justo antes del mayor salto que Blaze ha dado, aparece en una escena de gran sutileza, con su voz en off y mirada sorprendida incluida, el antiguo amor de Johnny que ahora es una intrépida periodista. Aquí es cuando el protagonista decide que ahora le apetece reconciliarse con Roxy; escenas de ligoteo, los carnosos labios de Eva Mendes hablando, los turgentes pechos de Eva Mendes luciéndose, las bien torneadas piernas de Eva Mendes caminando, etc.

Blackheart, el malo, llega a la tierra y es... Malo y pálido ( no se nos dan muchos más datos) es el hijo de Mefistófeles y quiere el contrato de San Venganza para... bueno, para dominar el mundo claro. En este punto Mark Steven Johnson se lía la manta a la cabeza y dice: Dada la gran habilidad que he demostrado perfilando la personalidad de los protagonistas y lo bien que los manejo ¿por qué no meto algunos secundarios? Gracias a la excelente opinión que tiene sobre si mismo el Director/Guionista podemos disfrutar de los tres esbirros del villano con dominio sobre tierra, agua y aire y solazarnos con unos efectos especiales cutres a más no poder. Poco después podemos, por fin, ver al motorista en todo su esplendor que no es mucho, no es horrible pero le faltan bastantes dólares para quedar realmente espectacular. Tras los primeros escarceos del motorista fantasma se nos introduce al enterrador vestido de vaquero que le explica a Blaze en que anda metido (Un momento, ¿vestido de vaquero? ¿Qué ingeniosa sorpresa de guión nos tendrá preparada el director?).
Resumiendo; entre peleas absurdas, nuevos y complejísimos secundarios como el policía Dolan y secuencias de gran profundidad del tipo: Chica que, en medio de aparatosa pelea, se abre paso entre decenas de policías y muestra preocupación por el héroe y malo, que curiosamente lo observa todo desde un tejado, que descubre el punto débil de su Némesis llegamos al final. Tras una poco esmerada pelea el protagonista acaba con el malo usando una técnica que ya había usado antes porque ¿ para qué vas a crear algo espectacular si puedes usar el mismo efecto que usaste en una escena de relleno? Y con el publico ya entregado ( y cuando digo entregado me refiero a pidiendo piedad) todavía hay tiempo para traicionar, otra vez, al astuto Mefistófeles y cerrar la película violand... haciendo sonar “Ghost Riders In The Sky” que, digo yo, que Stephen Hawkins es un gran científico pero ¿era necesario su versión de esta canción? ¿Cómo? ¿No es él? Pues lo parece.
Supongo que era mucho pedir un producto minimamente digno.

Por increíble que parezca este blog cumple hoy un año. Ninguno de los irresponsables de este pozo de decadencia dábamos un duro por la supervivencia de “Welcome to my nightmare” más allá de la primera semana así que igual llegamos al segundo año. De momento os dejo con este bonito video sobre los peligros de hacerse “regalos” a uno mismo.

Director: Paul Verhoeven
Guionista: Gerard Soeteman, Paul Verhoeven
Música: Anne Dudley
Intérpretes: Carice van Houten .... Rachel/Ellis
Sebastian Koch .... Ludwig Müntze
Thom Hoffman .... Hans Akkermans
Halina Reijn .... Ronnie
Waldemar Kobus .... Günther Franken
Derek de Lint .... Gerben Kuipers
Dolf de Vries .... Smaal

Sinopsis:
Rachel es una joven judía que tras ver como asesinan a toda su familia y librarse ella por poco se une a un grupo de la Resistencia holandesa. La misión de Rachel, ahora Ellis, será seducir al líder nazi local para obtener información que permita liberar Holanda del dominio alemán.

Opinión:
El año pasado mientras miraba un libro que tengo sobre Paul Verhoeven me di cuenta de que llevaba unos cinco años, tristemente, vigente puesto que el holandés no había dirigido nada en ese tiempo. El escaso éxito, artístico que no de taquilla, de “El hombre sin sombra” había hecho desaparecer del mundo del cine a uno de mis realizadores favoritos, por suerte poco después oiría sobre un nuevo proyecto del director. Verhoeven volvía a Europa para rodar una película sobre la Segunda Guerra Mundial, tema que ya trato en “Eric oficial de la Reina” en una coproducción llamada “Zwartboek”.
La esperada nueva película del director holandés nos ha llegado este mes bajo el titulo de “El libro negro” y es, lo que se suele llamar, un regreso triunfal. Es un gustazo cuando te cuentan tan bien una historia de espías, las casi dos horas y media pasan como un suspiro mientras te encuentras clavado a la butaca por una trama plena de intensidad dramática y endiablados momentos de tensión. La estética se beneficia de todo lo que Verhoeven ha aprendido de los grandes estudios y aprovecha cada uno de los 16 millones que ha costado logrando el aspecto de una producción mucho más cara. Uno de los grandes aciertos del director es no cargar las tintas en los momentos dramáticos, últimamente estamos muy acostumbrados ha ver películas que parecen telefilms de sobremesa en lo que al caudal de lagrimas se refiere. Los personajes de “El libro negro” pasan las de Caín pero luchan y siguen adelante, no hace falta remarcar lo horrible que fue ese periodo porque todos lo sabemos, la emoción que siente el espectador en los momentos más intensos es mucho más genuina en tanto en cuanto no se sienten manipulados por un director tramposo.
Credito también hay que dar al excelentemente medido guión de Gerard Soeteman y el propio Verhoeven que administra con gran acierto los momentos de acción, tensión y drama a lo largo de una historia que no decae en ningún momento, un guión valiente que no duda en retratar a nazis bondadosos, aliados crueles y criticar la religión cosa, siempre, muy refrescante de ver.
Por supuesto toda la pericia de director y guionista puede ser fútil si los actores no funcionan, por suerte para todos el, desconocido, reparto de “El libro negro” esta excelente. La bella Carice van Houten se luce en un papel muy complejo, la protagonista pasa por infinidad de situaciones y va forjando un carácter que va desde la pizpireta ex-cantante de cabaret hasta la madura mujer marcada por la guerra. Sebastian Koch y Thom Hoffman flanquean a la protagonista interpretando al oficial nazi seducido por Ellis y al valiente miembro de la Resistencia que mas apoya a la muchacha, los tres forman un triangulo amoroso de gran fuerza en el que el gran trabajo de Koch y Hoffman conecta de maravilla con el de la actriz holandesa. Tampoco sería justo olvidar a Halina Reijn y a Waldemar Kobus que destacan entre los actores de reparto interpretando a la díscola Ronnie y al despreciable Franken respectivamente.
Los fans de Paul Verhoeven no se sentirán defraudados, “El libro negro” contiene todas sus grandes obsesiones: Violencia explicita, sexualidad (La escena del teñido del vello púbico es puro Verhoeven) y ciertas dosis de escatología atestiguan que el holandés sigue siendo el mismo.
Después de todo lo escrito sobra decir que recomiendo “El libro negro” una fabulosa película y uno de los mejores trabajos de su director.

Cualquier excusa me vale para poner buen Heavy Metal, incluso el día de San Valentín.
Empezamos con una balada que reúne a dos de las grandes voces del heavy alemán: Udo Dirkschneider y Doro Pesch.

DANCING WITH AN ANGEL

Letra:
Take my hand before I go
We'll never be alone
Look at all the lucky days
And places we have gone

Let me say a single word
A million other ways
But all I wanna see is now
A smile upon your face

Like I'm dancing - dancing with an angel
Like I'm dancing - never danced before
Like I'm dancing - dancing with an angel
Like I'm dancing - a dream I'm dancing on

Gave my heart into your hands
We are evermore
How can I repay you now
For all the years and more

All I know so deep inside
We will never fade
So let me take you by the hand
And lead you to the dance

[CHORUS]

Still I'm dancing through a dream with an angel
I don't wanna lose a part of your heart
Still you give me all the worlds I believe in
And I know that we will never part

[CHORUS]



Y terminamos con una un poco más triste a cargo de otros dos grandes: Lita Ford y Ozzy Osbourne.

CLOSE MY EYES FOREVER

Letra:
Baby
I get so scared inside, and I don't really understand
Is it love that's on my mind, or is it fantasy?
Heaven
Is in the palm of my hand, and it's waiting here for you
What am I supposed to do with a childhood tragedy?

If I close my eyes forever
Will it all remain unchanged?
If I close my eyes forever
Will it all remain the same?

Sometimes
It's hard to hold on
So hard to hold on to my dreams
It isn't always what it seems
When you're face to face with me

You're like a dagger
And stick me in the heart
And taste the blood from my blade
And when we sleep, would you shelter me
In your warm and darkened grave?

If I close my eyes forever
Will it all remain unchanged?
If I close my eyes forever
Will it all remain the same?

Will you ever take me?
No, I just can't take the pain
But would you ever trust me?
No, I'll never feel the same, Oh

I know I've been so hard on you
I know I've told you lies
If I could have just one more wish
I'd wipe the cobwebs from my eyes

If I close my eyes forever
Will it all remain unchanged?
If I close my eyes forever
Will it all remain the same?

Close your eyes
Close your eyes
You gotta close your eyes for me

Efectivamente, el “amor” no es una mierda. No puede serlo, porque ni siquiera existe. El “amor” no existe.
En este día tan especial y señalado, San Corteinglés debería llamarse, quiero dejar bien claro lo que pienso sobre este tema en particular. Me siento indefenso, bombardeado por todos lados: Anuncios en televisión y radio, carteles por las calles y en los escaparates de las tiendas, ofertas especiales en los centros comerciales y tarjetitas y pegatinas en las que te recuerdan que hasta unas gafas son un buen regalo de San Valentín.
Estoy harto.

No creo en la existencia del “amor”, me creo más las historias de Vampiros, brujas y duendes. El “amor” no es más que una fiebre del cerebro, una enfermedad que se cura con el paso del tiempo.

No hay nada de mágico en el “amor”, es un mecanismo cerebral para que esparzas tu semilla. Al final todo se reduce a eso.
Puedo entender que te acostumbres a ver la cara de alguien, o que te guste charlar con ella, pero esa obsesión de llamarlo “amor” es patética.

El “amor” decepciona, esta idealizado y no se parece en nada a lo que es en realidad. Luego pasa lo que pasa, vienen los desengaños y la cruda realidad.
Sé de lo que hablo.
Esta no es la típica historia del pobre chico que jamás ha encontrado el “amor”. Yo lo he sentido en mis carnes, he sido confundido por él y luego machacado sin compasión.

Sirvió de lago todo lo que le di a la reina de hielo, a la señora de los glaciares? No. Porque me veía como un amigo, lo cual quiere decir que no le gustaba.

No te engañes, el “amor” solo es para los guapos. Una mujer prefiere pedir limosna a dar recompensas.
Si eres un tipo feo, y la tratas con amabilidad, y le entregas hasta tu alma, ella solo te vera como a un tipo feo.
Si eres un cabrón atractivo, que la trata como si fuera una montaña de excrementos, ella estará felicísima porque sale con un tipo guapo.

Y lo mismo para los chicos. Nena, si no tienes buenos pechos y un buen culo no se “enamoraran” de ti jamás.

Y luego esta lo que hay entre feos, que no es “amor”. Más bien es un acuerdo mutuo para no estar solos.

En el fondo debería de darle las gracias a aquel diablo disfrazado de mujer que me destrozó el corazón. Sí, gracias, por que ahora lo veo todo claro. La cantidad de chorradas que fui capaz de hacer por ella… Y ahora realmente comprendo que ella no valía tanto esfuerzo. Nadie lo vale. Jamás.

Te dirán que te querrán siempre, y en cuanto se aburran de ti, “la chispa la se ha apagado cariño”, te darán puerta y ya se estarán follando a otro.
Te dirán que te quieren tal como eres pero, en cuanto puedan, intentaran cambiarte desde la forma de vestir hasta la de pensar.
Y luego dirán eso tan cachondo de: “Al casarme con él cambió”. Esto es muy gracioso. Cuando alguien se “enamora” de otra persona, lo idealiza tanto, que en realidad la persona a la que “ama” acaba siendo un fantasma en su cabeza. Luego, al convivir con él una temporada, descubre la triste realidad: que no es la persona de la que se enamoró.

El “amor” no es ciego, te hace ciego. En el “amor” siempre hay un ganador y un perdedor. El que se “enamora” es el perdedor, capaz de despojarse de la poca dignidad que tenga con tal de hacer a esa mujer suya.

Esa es otra, no os engañéis chicas y chicos. Cuando alguien os diga que os quiere, se refiere a que os quiere como un niño puede querer una pelota. Os quiere, quiere poseeros, sentiros suyo como una propiedad más. “Te quiero” no significa que seas especial, es una declaración de intenciones. Te quiero en mi casa como un adorno. Eso es lo que significa.

Que le den a San Valentín, como lo pille le meto el arco y el carcaj de flechas por el culo.
El “amor” apesta.
El cielo es azul, el agua moja y las mujeres mienten.

Fantastic Four 2: Rise of the Silver Surfer.
Esperemos que la segunda película de la primera familia Marvel sea mucho mejor que la primera, de momento el trailer es bastante chulo.



Black snake moan.
Un hombre temeroso de Dios encuentra a una semidesnuda chica inconsciente y decide que su misión es salvar el alma de tan descarriada muchacha, aunque sea contra su voluntad. Christina Ricci escasa de ropa creo que es un motivo más que suficiente para ver esta película.



Los Simpsons.
La familia más famosa de Springfield en dos teasers y un trailer.







Grindhouse.
Tarantino y Rodríguez mano a mano en una doble sesión francamente delirante.



The Host
¿Creíais que Roland Emmerich había enterrado cualquier interés por las pelis de monstruos gigantes?

2 de febrero
En busca de la felicidad: Este mes podremos ver a los grandes candidatos al Oscar al mejor actor, aquí Will Smith
Miguel y William
Ases Calientes
Pulse
El libro negro: Paul Verhoeven nos ha hecho esperar mucho a los fans desde su ultima película, es una alegría tenerle de vuelta y, parece, con un buen trabajo.



Shin Chan ¡los adultos contraatacan!

9 de febrero
Diamante de sangre: ¿Será esta la película por la que DiCaprio gane su primer Oscar?



Días de cine
Juegos Secretos
Man to man
Miss Potter
Tenemos un problema gordo
Todas contra él
Shortbus
La Perrera

16 de febrero
Bosque de sombras: Interesante debut de Koldo Serra en el largometraje contando con el gran Gary Oldman en el reparto.



Cartas desde Iwo Jima
El motorista fantasma
Invencible
La vida de los otros

23 de febrero
El jefe de todo esto
El último rey de Escocia: Aquí podemos ver a Forest Whitaker, otro de los candidatos al Oscar, interpretando al tirano Idi Amin.
Teresa, cuerpo de Cristo
Paris Je T’aime
Venus: El veterano Peter O'Toole completa el grupo de nominados a la mejor interpretación masculina que podemos ver este mes.
Inland Empire: La última rareza de David Lynch.
Corto Maltés. La película: El mitico personaje de Hugo Pratt en una interesante película de animación.

Director: John Huston
Guionista: Richard Brooks, John Huston adaptando una obra de Maxwell Anderson
Música: Max Steiner
Intérpretes: Humphrey Bogart .... Frank McCloud
Edward G. Robinson .... Johnny Rocco
Lauren Bacall .... Nora Temple
Lionel Barrymore .... James Temple
Claire Trevor .... Gaye Dawn
Thomas Gomez .... Richard 'Curly' Hoff
Harry Lewis .... Edward 'Toots' Bass
Dan Seymour .... Angel Garcia
John Rodney .... Clyde Sawyer
Monte Blue .... Sheriff Ben Wade

Sinopsis:
Frank McCloud antiguo Mayor del ejército visita al padre y a la viuda de un compañero caído en combate, el padre de su amigo dirige un hotel en los cayos de Florida que está a punto de ser azotado por un huracán. El terrible clima los deja incomunicados en el hotel junto con otros huéspedes que resultan ser un grupo de criminales encabezados por Johnny Rocco, un antiguo jefe Mafioso.

Opinión:
Impresionante película de John Huston que maneja con tensión envidiable una trama desarrollada, casi en exclusiva, en un pequeño hotel. A las estelares presencias de Boggie y Bacall se une el enorme Edward G. Robinson bordando uno de esos papeles de mafioso en los que era tan habitual.
Los dos antagonistas no dejan de tener muchos puntos en común, los dos son hombres que fueron grandes en diferentes lados de la ley y que ahora tienen poco que hacer en un mundo que ha cambiado. El guión tiene toda la fuerza que cabe esperar de la adaptación de una obra teatral, con personajes de gran personalidad como los secundarios Gaye Dawn, terrible la escena de su canción, y James Temple.
El director realiza un gran trabajo, muchos colegas suyos al trabajar con material teatral constriñen la acción como si estuvieran limitados por las tablas de un escenario. Huston, en cambio, no resulta estático en ningún momento y mueve a sus personajes de una habitación a otra con gran acierto.
Y ¿que decir de Bogart? Otro actor menos dotado solo podría repetir personaje película tras película al recibir los mismos guiones que Boggie, pero él llenaba de matices cada héroe reticente que interpretaba, el hastiado Frank McCloud no se parece al cínico Philip Marlowe o al, un tanto, pasota Harry Morgan de “Tener y no tener” pero todos coinciden en que, al final, luchan por lo que creen correcto.
En definitiva, otra obra maestra que demuestra que los amigos Bogart y Huston tenían también una gran química en su faceta artística.