Se podrá molar igual pero más que este video es imposible.
“Killed by death” de Motorhead.

Director: David Silverman
Guionista: James L. Brooks,Joel Cohen, John Frink, Matt Groening, Al Jean, Tim Long, Ian Maxtone-Graham, George Meyer, David Mirkin, Michael Price, Mike Reiss, Mike Scully, Matt Selman, John Swartzwelder y Jon Vitti
Música: Hans Zimmer
Intérpretes: Dan Castellaneta ... Homer Simpson
Julie Kavner ... Marge Simpson
Nancy Cartwright ... Bart Simpson/Maggie Simpson
Yeardley Smith ... Lisa Simpson
Harry Shearer ... Ned Flanders
Hank Azaria ... Moe

Sinopsis:
Por culpa de Homer los niveles de contaminación de Springfield se salen de la escala y el gobierno decide aislar al pueblo con una gigantesca cúpula. Todo esto hará que la familia Simpson se enfrente a la mayor crisis de su vida.



Opinión:
No pensaba escribir nada, la película me ha dejado una sensación indescriptible. Hay que tener en cuenta que nos encontramos con algo que trasciende el mero estreno cinematográfico para entrar en el terreno del acontecimiento. La carga sentimental es muy grande, son muchos años, personalmente la comparación más cercana que puedo hacer es con la nueva trilogía de “Star Wars”, pero a diferencia de esta, que puedo decir que fue una decepción absoluta, con “Los Simpsons, La Película” soy incapaz de pronunciarme en términos generales. Lo que voy a hacer es lanzar algunas impresiones concretas, los interesados que sigan leyendo y que intenten sacar algo en claro.


Me lo he pasado bien. La película se me ha pasado rápido. Me he reído, pero no ha carcajadas. Siendo sinceros con la serie últimamente me pasa lo mismo, me río pero la genialidad ya no la veo, aunque no quiero ser uno de esos que dicen que ya no vale la pena, sigue siendo una gran serie solo que no tan buena como antes. El comienzo me puso los pelos de punta, los Simpsons en pantalla grande, que animación tan chula, Homer en el cine quejándose de pagar por algo que ve gratis en casa y llamándome idiota mientras me señala. Homer es idiota, Marge gruñona, Bart gamberro y Lisa concienciada, todo va bien. El momento “monopatín a pelo” muy logrado. Puyas a la Fox, puyas al gobierno. ¡Harry Popotter! Uno de los grandes aciertos de la película: Flanders, nos muestran a Ned como algo más que un recurso cómico meapilas, vemos a la buena persona y padre que intuíamos en TV, por eso funciona tan bien como antitesis de Homer, sus escenas con Bart son de lo que más me ha gustado de la película, especialmente la charla que tienen cuando Bart esta en el árbol. Lo que no veo tan claro es la inclusión de los nuevos personajes, el niño del que se enamora Lisa es completamente inútil y el villano Russ Cargill... A ver si me explico, todos aceptamos la trama grandilocuente de salvar al pueblo, en la serie también pasa, los capítulos cada vez se parecen más a los especiales Halloween, pero puestos a homenajear el clásico estilo de los Blockbusters me hubiese gustado más ver un pérfido plan del señor Burns; o aún mejor, la unión de Burns y el actor secundario Bob para destruir Springfield. El metraje esta lleno de guiños a la serie y, teniendo tan buenos malvados, lo suyo hubiese sido que la historia central los incluyese antes que sacarse de la manga al tal Cargill. Creo que todos queríamos sentirnos como en casa y con la trama central, sin ser mala, no pasa. La parte de Alaska esta llena de grandes gags físicos: Los perros, la avalancha, etc. Aunque desde la productora podrían haber tenido el detalle de no reventarnos tantos en los trailers. ¡Lo de la señal de STOP me encanta! El final con revisión de la mítica escena del acantilado incluida. El tesoro de Soyunchorizo. En los créditos finales varios insertos y... FIN.



Me lo pase bien pero no aplaudí con las orejas. ¿Es justo exigírselo? El listón esta a una altura estratosférica. ¿Debería pedir mucho más que la buena película que me han dado? No lo sé, no lo sé.

Director: John Bonito
Guionista: Michelle Gallagher y Alan B. McElroy
Música: Don Davis
Intérpretes: John Cena ... John Triton
Robert Patrick ... Rome
Kelly Carlson ... Kate Triton
Anthony Ray Parker ... Morgan
Abigail Bianca ... Angela
Manu Bennett ... Bennett
Jerome Ehlers ... Van Buren

Sinopsis:
Un grupo de ladrones de diamantes, por una terrible casualidad, han secuestrado a la mujer del marine John Triton, y este no se va a detener ante nada para recuperarla.



Opinión:
Si eres de los que se saben de memoria todas las películas de Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Steven Seagal y Chuck Norris. Si te tragabas gustoso “Noche de acción” con las grandes obras de Lorenzo Lamas, Sasha Mitchell, Michael Dudikoff, Don “The Dragon” Wilson y Dolph Lundgren. Si piensas que las peleas de ballet a tiempo de bala y las gabardinas de diseño son para nenazas y si crees firmemente que la mejor adaptación Marvel es “The Punisher” entonces, y solo entonces, podrás disfrutar de una joya como esta.

“The Marine”, horriblemente titulada aquí como “Persecución extrema”, lo tiene todo: Un protagonista indestructible, una chica despampanante, un villano carismático e histriónico, persecuciones, disparos, explosiones y chistes malos.
Cuando los chicos del pressing catch montaron WWE Films muchos nos frotamos las manos, tienen materia prima como para producir películas de mamporros hasta el infinito. En este caso John Cena pone sus contundentes registros interpretativos para capturar a un Robert Patrick que se lo pasa como un enano. Es bonito volver a ver películas como las que veías de joven con sus coches destrozados, sus explosiones y la absoluta certeza de que el bueno recuperará a la chica y matará de forma muy dolorosa al malo. Se han perdido las buenas maneras en el genero de la acción, últimamente todo es ordenador y acrobacias que desafían las leyes de la gravedad, llamadme antiguo si queréis pero donde estén un directo a la mandíbula, una patada a la entrepierna y el crujido de un cuello roto por unos poderosos brazos que se quiten las interminables coreografías marciales del maestro oriental de turno. Ver a John Cena sobrevivir a una innumerable cantidad de explosiones me ha hecho soltar carcajadas de satisfacción, es una película sincera, da lo que promete, diversión intrascendente... ¡La mejor diversión intrascendente!

Robert Zemeckis (“Regreso al futuro”, “Forrest Gump”) dirige esta película escrita por el reputado guionista británico Neil Gaiman (“Sandman”) y por Roger Avary (“Pulp fiction”) utilizando la técnica de animación “performance capture” que ya probó en “Polar Express”.

Los actores que prestan sus cuerpos para ser llenados de sensores son Ray Winstone (“Cold Mountain”), Angelina Jolie, Anthony Hopkins, John Malkovich o Robin Wright Penn, entre otros.

Director: Rob Zombie
Guionista: Rob Zombie
Música: Tyler Bates, Terry Reid, Rob Zombie
Intérpretes: Bill Moseley ... Otis
Sheri Moon Zombie ... Baby
Sid Haig ... Capitán Spaulding
William Forsythe ... Sheriff John Quincy Wydell
Ken Foree ... Charlie Altamont
Leslie Easterbrook ... Mamá Firefly

Sinopsis:
La granja de los Firefly a sido sitiada. Un grupo de policías mandados por el sheriff Wydell, cuyo hermano fue asesinado por la familia de psicópatas, se dispone a capturar a los criminales. Tras un tiroteo el núcleo principal de la familia se da a la fuga dejando tras de sí una grotesca cantidad de cadáveres y algunas futuras victimas enjauladas, pero el sheriff, completamente obsesionado, no piensa dar el asunto por zanjado hasta acabar con todos los implicados en la muerte de su hermano.



Opinión:
Fui al cine a ver “La casa de los mil cadáveres” y, a pesar del atrevimiento del director novel, me pareció torpemente inconexa y terriblemente aburrida. Sobra decir que cuando apareció su secuela no le hice el menor caso. Con el paso del tiempo comencé a oír buenas palabras sobre “Los renegados del diablo” pero como también las oía de su predecesora pensé que yo no era el público al que iban dirigidas.

Una noche estaba en casa aburrido y sin nada que hacer, eché mano de los divx y me topé con un montón de películas que no me decían nada. Allí estaba “Los renegados del diablo” bueno, me dije, un poco de violencia gratuita siempre es divertida y, poniéndonos en lo peor, estoy en casa así que puedo quitarla cuando quiera.

La madre que le... ¡Que buena! Y otras expresiones similares salieron de mi boca al terminar.

Poco tiene que ver esta película con su antecesora, sí, están los personajes, esta la violencia sádica y el humor negro, pero donde la otra era inconexa esta es compacta, donde la otra mostraba estética pesadillesca esta tiene realismo sucio, donde la otra ofrecía una desmañada película de terror esta te da un demencial psico-western.


La verdad es que Zombie es un tipo arriesgado, montar una película sin un solo personaje cuerdo tiene merito. Están las victimas pero su papel es más bien circunstancial, los verdaderos protagonistas son los Firefly y el chiflado del sheriff, ¿a ver con quién se identifica el espectador? Pero el caso es que el sádico espectáculo, la brutal obsesión y los fuertes lazos que se forjan incluso entre psicópatas te mantienen pegado a la pantalla.
Es la historia definitiva de outsiders, no son marginados con buen fondo, son enfermos que simplemente no tiene cabida en la sociedad.
Zombie vuelve a hacer lo que le da la gana en la dirección, congela la imagen, mete cortinillas, vamos, que el tipo tiene claro lo que quiere y se agradece que no tema plasmarlo en una pantalla. El guión original no es, mientras que “La casa de los mil cadáveres” era una revisión de “La matanza de Texas” esta es un homenaje a “La matanza de Texas 2” aunque sin el toque paródico de la homenajeada. Con todo, el guión de “Los renegados del diablo” esta mucho mejor construido que el de su predecesora, cuenta la historia con gran solvencia, algún momento brillante y mucha más cohesión. Y ese final. ¡Qué gran final!

Los actores están brillantes, Sid Haig nos vuelve a ofrecer a su carismático Capitán Spaulding, William Forsythe borda al psicótico sheriff y, no hay que olvidar, lo bien que funciona la pareja Moseley-Moon. Todos dejan de lado la faceta casi sobrenatural de la primera parte y consiguen transmitir matices y sentimientos sin dejar de ser pavorosos y crueles.

Me descubro ante Rob Zombie, por tener la valentía de cambiar completamente de tercio y por hacerlo tan bien. Si alguien se sintió decepcionado por “La casa de los mil cadáveres” que no cometa el error de dejar pasar esta estupenda y salvaje película.

Creo que el nombre lo dice todo, y con comentarios del propio Kojima, de nada

Youtube es una mina, a poco que buscas te encuentras con algunos videos geniales.

Empezamos con Motorhead acompañados por Ozzy Osbourne y Slash. “Ain’t no nice guy”.



Este me encanta, Motorhead con las Girlschool. “Please don’t touch”.



Bueno, en este caso el invitado es Lemmy, cantando con los Ramones. R.A.M.O.N.E.S.


Y para terminar Motorhead con el cantante de Ugly Kid Joe, Whitfield Crane, y con Doro Pesch. “Born to raise hell”.

Ya tenemos el nuevo trailer de Devil May Cry 4, la esperada secuela de la popular saga de Capcom. En esta ocasion dejaremos las escenas de video para ver un poquito de accion "In game", mencion especial para el combate contra el "Final Boss" Belial que veremos al final del video:

Sobre la famosa portada de “El Jueves”.

El fiscal general del Estado, Cándido Conde Pumpido dice: "Cualquier observador imparcial verá que la portada es infamante e injuriante y los afectados tienen el derecho fundamental al respeto por su dignidad y honor".

¡Qué bonito y utópico es el concepto observador imparcial!
Yo no soy empleado de “El Jueves”, no conozco personalmente a ninguno de sus autores, ni siquiera soy lector de la revista y tampoco conozco a los representados en la portada. Supongo que eso me sitúa en una posición bastante imparcial como para juzgar la cuestión, y no, no señor fiscal, no me parece ni infamante ni injuriante. Solo lo digo para que conste no vaya a ser que el señor fiscal, al ver que nadie lo niega, piense que tiene razón con eso de que cualquier observador imparcial verá delito en la portada.

Y a continuación minutos musicales, dedicados con cariño al señor fiscal y al señor juez.

Animus jocandi: ánimo o intención de bromear, es el caso típico del que, por diversión, por hacer un chiste, manifiesta algo de otro, pero sin que exista la intención de ofenderlo.Para determinar si existió animus jocandi, se deben tener en cuenta las circunstancias que rodearon al hecho; la existencia de amistad entre el sujeto activo y el pasivo; etc.

El juez Del Olmo ha ordenado la retirada del ultimo número de “El Jueves” , el secuestro de sus ejemplares y el cierre de la web de la revista por un supuesto delito de injurias contra la corona en la portada. El delito se pena con condenas de seis meses a dos años de cárcel.

¡Qué maravilla vivir en una democracia! Menos mal que ya no sufrimos una dictadura con su represión y la terrible censura. Ahora tenemos libertad de expresión y esas cosas.
Esta muy bien, lo mínimo que se le puede pedir a una monarquía que no a pasado por ninguna elección; vamos, impuesta, es que nos permita bromear sobre ella.

¡Brutal portada! Un matrimonio practicando el sexo. Cosa que, por lo menos, han hecho dos veces. Luego esta el chiste, nuevo y poco usado, que en la familia real son unos vividores es un comentario poco extendido.

También me molan las personas como José María Varona, vicepresidente de la Federación de Humoristas Gráficos de España (FECO) que dice:
“Yo me puse en contacto con mis compañeros de El Jueves cuando tuve conocimiento de lo que habían hecho y les dije que, en mi opinión, se habían pasado, que la portada era soez. Al presidente del Gobierno y a su señora, por ejemplo, y a cualquiera de nosotros y de nuestros familiares no nos gustaría que nos dibujaran en una situación como en la que aparecen los Príncipes de Asturias “ (...) “Este tema no tiene nada que ver con las caricaturas de Mahoma, esta portada está totalmente fuera de lugar”.

¡Qué gozada! Cuando los que te tienen que defender están ahí, luchando por tus derechos, es algo que no se paga con dinero.

Esta España mía, esta España tuya, esta España nuestra. Un país de pandereta. ¡Con dos cojones!

En el numero de este mes de la revista Qué leer Milo J. Krmpotic entrevista al escritor Michael Chabon ganador del Pulitzer por la novela “Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay”. Aficionado y guionista ocasional de comic Chabon responde a la siguiente pregunta:

Con el paso de los años, ha presentado guiones o bosquejos de guiones para Spider-Man, Los cuatro fantásticos o X-Men, ideas que jamás se tuvieron demasiado en cuenta. ¿Le gustaría adaptar las aventuras de algún otro superhéroe?

Lo cierto es que, cuantas más adaptaciones de superhéroes de cómic veo, más se reducen mis expectativas. Lo que me gustaba de los cómics eran sus arcos arguméntales, su lento fluir a lo largo de muchos números, los años de mitología dramática llena de detalles en entregas de veinte páginas. Ahora la televisión podría ser un medio más adecuado para ello. Buffy, la cazavampiros se ha acercado más al placer que representaba leer Spider-Man que cualquiera de las películas sobre este personaje. Dicho lo cual, creo que una adaptación del Doctor Extraño podría resultar muy interesante.

O sea que Ruthie telefonea a Queenie, ¿es así? Rodney asintió. Estaban subiendo las escaleras que conducían al sol.
-Y le dice: "¿Mamá? No te va a gustar, pero voy a casarme con Ahmed". Y Queenie se enfurece: "¿Y eso? Cásate con ese Ahmed, y no se te ocurra volver a poner los pies en esta casa". "¡Pero es que le amo!", y todo eso. Pasan seis meses. Vuelve a sonar el teléfono. Es Ruthie: "¡Mamá! Ven y llévame contigo... ¡Si supieras lo que me esta haciendo...!". "¡Vaya!" -le dice Queenie-. "¿O sea que por fin te pasan factura tus pecados?" "Vamos, mamá... No te burles..., encima." "Tranquilízate, cariño... Iré ahora mismo en un taxi. ¿Dónde estas?"
Se trataba de un edificio muy grande, que parecía una mezquita, en Bishop’s Avenue. Queenie cruzó la verja y subió por el paseo para coches. Llamó al timbre y el mayordomo la condujo a través de cinco salones de recepción, con picassos, rembrandts, cézannes..., hasta llegar a donde estaba Ruthie en un diván, llorando a lágrima viva. Queenie la abrazó, y exclamó, enfadada: "¿Qué ocurre, Ruthie...? Cuéntaselo a tu madre. Estoy segura de que tú y Ahmed podréis arreglarlo".
"¡Ay, mamá! ¡Si supieras lo que me ha estado haciendo! Cuando vine a vivir con él, el agujero de mi culo tenía el tamaño de una moneda de cinco peniques..." "¿Sí cariño?" "Bien..., pues ahora lo tengo como una moneda de cincuenta peniques. Llévame a casa."
Queenie pasea la vista por la habitación, y le dice: "A ver si nos entendemos... ¿Vas a renunciar a todo esto por cuarenta y cinco peniques?"

Extracto de la novela Perro callejero de Martin Amis.

Mi compañero Zeek siempre dice que, musicalmente, solo me gusta la gente muerta. Esto no es del todo cierto, pero hay que reconocer que parte de razón tiene. Muchas de mis bandas favoritas tienen miembros fallecidos y los solistas tampoco se libran, los que quedan es cierto optan más a los descuentos por tercera edad que a la tarjeta joven. Es por esto que me he decidido a hablaros de una cantante que no solo esta vivita y coleando sino que, también, es joven y moderna: La pizpireta Pink.

Me gusta su voz, me gustan sus videos, me gusta que haga y diga lo que quiere con su música, me gusta que no sea una mamarracha como muchas de sus compañeras de generación y, para que vamos a engañarnos, me gusta cada rincón de su cuerpo.

LOS COMIENZOS

Alecia Beth Moore nace el 8 de septiembre de 1979 en Doylestown (Pennsylvania) sus padres son el veterano de Vietnam James Moore y la enfermera Judy Kugel. Pink es de religión judía, amante de los animales, tiene varios perros y ha colaborado con la organización PETA, vegana y, desde el 7 de enero de 2006, esta casada con el piloto de motocross Carey Hart.

Desde muy joven Moore se interesa por la música, ella cita como sus principales influencias a: Janis Joplin, Steven Tyler, Bad Religion, Mary J. Blige, Bob Marley, Billy Joel, Indigo Girls, Don McLean, 2Pac y The Notorious B.I.G. Con solo catorce años comienza a cantar en clubes de Philadelphia. A los dieciséis años Moore entra a formar parte del trío de R&B Choice y firman un contrato con LaFace Records. Con el grupo graba la canción "Key to My Heart" incluida en la película Kazaam, sí, la de Shaquille O'Neal haciendo de genio. Choice se separan antes de sacar un disco, pero Moore continua en la discográfica firmando un contrato en solitario bajo el nombre de Pink.

CAN’T TAKE ME HOME



Su primer disco (2000) es una muestra de R&B muy controlado por los productores y con poca implicación artística de la cantante. Fue un moderado éxito en USA llegando al número 26 del Billboard y consiguiendo un doble disco de platino. El disco, en mi opinión, es un tanto monocorde y la propia Pink diría más tarde que no se siente muy contenta con el resultado ni con su imagen de aquella época. Yo personalmente me quedo con la canción “You Make Me Sick” donde ya daba una muestra de los grandes videos que nos esperaban.

UNA VERSIÓN QUE LA DIO A CONOCER

Si el éxito en USA de su primer álbum fue moderado aquí en España, por supuesto, su nombre ni sonaba. Eso cambiaría en 2001 cuando junto a Christina Aguilera, Lil Kim y Mya lanzó la versión del clásico de Labelle “Lady Marmalade”. La canción, parte de la banda sonora de “Moulin Rouge”, fue un exitazo en todo el mundo y una buena carta de presentación para Pink.
Eran los tiempos de Christina Aguilera haciendo su mejor imitación de un chupa-chups, era todo cabeza, con unos kilos más ahora tiene un aspecto bastante más saludable. El video es un puntazo y, sobra decir, mi favorita es Pink.



M!SSUNDAZTOOD


Cansada de estar controlada por los productores y sin ninguna gana de ser la nueva sensación pop Pink tomo las riendas en su segundo disco (2001). La cantante contacto con Linda Perry, antigua vocalista de las 4 Non Blondes, y juntas se pusieron a escribir el album. El resultado fueron canciones que reflejaban su descontento con la industria ("Don't Let Me Get Me") sus problemas adolescentes con las drogas (“Just Like A Pill”) las experiencias militares de su padre (“My Vietnam”) una bonita balada a dúo con el cantante de Aerosmith Steve Tyler (“Misery”) y el divorcio de una pareja visto a través de los ojos de una niña (“Family Portrait”). La mezcolanza de influencias, Pop, Rock, Punk, Rap, no convenció al productor Antonio “La” Reid pero el éxito del primer single le hizo intuir que tenía un caballo ganador, y no se equivocaba.

“Get The Party Started” el primer single del disco fue también mi primer contacto con la carrera en solitario de Pink, después de ver el video recuerdo que pensé que la chica derrochaba carisma por los cuatro costados y me dejo un poco descolocado el no saber ubicar la canción dentro de un genero, a ratos sonaba a Rap, pero no lo era.


El caso es que, este positivo acercamiento, me llevó a probar con el disco completo, ya supondréis que si no me hubiese gustado no estaría escribiendo esto. Entre todas sus canciones me topé con la que, todavía hoy, es mi favorita de Pink: “Just Like A Pill”.



Doce millones de copias vendidas, dos premios MTV al video de “Get The Party Started”, nominaciones a los grammy ( que no son un premio) y Pink convertida en una estrella.


TRY THIS


Pink recordaba en una entrevista reciente la presión a la que fue sometida después del éxito de M!ssundazstood, la discográfica exigía un nuevo producto que vender. Fruto de la rabia de la cantante surgió este tercer disco co-escrito con el cantante y guitarrista de la banda Punk Rancid Tim Armstrong. A pesar del éxito del primer single (“Trouble”) el disco no funciono tan bien como hubiese querido la productora, quizás el público no esperaba algo tan rockero de la cantante.


Yo soy uno de los que quedó encantado con “Try This”, de hecho es el disco que más me gusta de Pink. Dos canciones de muestra:

Lo de este video es curioso. Los primeros que he encontrado, de cadenas como la MTV, estaban censurados, en un par de momento la voz de Pink enmudecía para tapar la palabra fuck. La audiencia de los videos sí la queremos pero pasados por nuestro filtro. Aquí lo tenéis en toda su gloria incluida la terrible palabra que empieza por f.






I’M NOT DEAD



El ultimo trabajo hasta la fecha de Pink (2006) es el disco más maduro de la cantante, lejos de la rabia de Try This, I’m Not Dead nos muestra a la Pink más crítica. “Stupid Girls” arremete contra los pésimos modelos que son las actuales famosas para las niñas, en “Dear Mr. President” manda una carta musical a George W. Bush donde le pregunta por la guerra, la homosexualidad y las drogas, “Long Way To Happy” se basa en un poema sobre los abusos sexuales que la cantante escribió cuando tenía trece años. Por supuesto también hay espacio para la Pink más positiva con “U Ur Hand”, su oda a la masturbación “Fingers” y el bonito momento en el que cuenta como esta en el estudio de grabación a punto de grabar con su padre “ I Have Seen The Rain” canción que el propio James Moore escribió cuando estaba en Vietnam y que fue la primera que ella aprendió a tocar siendo una niña. “Estaba muy nervioso, fue la experiencia más tierna que pueden compartir un padre y su hija” Recordaba la cantante en una entrevista.

“Stupid Girls” se llevó el premio MTV al mejor video. Pink dejando bien claro lo que piensa sobre Paris Hilton, Lindsay Lohan, las Olsen o Jessica Simpson. Hilarante.


Podría haber elegido alguna de las canciones profundas del disco, pero teniendo una sobre la masturbación creo que la decisión estaba clara.




SUS EXPERIENCIAS CON EL CINE

Tras alguna fugaz aparición en films como Rollerball Pink hizo un cameo en la segunda parte de Los Angeles de Charlie. Hace no mucho comenzó a sonar su nombre como posible protagonista de un Biopic de Janis Joplin, pero Pink descontenta con el enfoque edulcorado que querían darle a la película se apeó del proyecto. Al parecer donde sí la podremos ver es en la película de terror Catacombs.

La verdad es que Pink hubiese sido una gran Janis Joplin, sus voces tienen cierto parecido, me hubiese encantado verla interpretar a la mejor, no admito discusión, cantante de la historia. Una pena, me tendré que conformar con esta excelente versión en directo de “Me and Bobby McGee”.


¡Qué chica tan maja! Termino con un anuncio de Pepsi que comparte con Beyonce y la petarda de Britney Spears, con cameos de lujo a cargo de Roger Taylor y Brian May.

Estos que veis aquí arriba son los nuevos Flash Gordon y Dale Arden. Eric Johnson (Smallville) y Gina Holden ( Destino final 3, Sobrenatural) encabezan el reparto de la serie de Sci Fi Channel que nos traerá de vuelta a Flash, Dale y al doctor Zarkov en su lucha con el malvado Ming.

Todo empezó con un teaser en la proyección Americana de Transformers, no se decía el titulo de la película promocionada solo una fecha “1-18-08” y un nombre J.J. Abrams, creador de Alias, Perdidos y director de Misión Imposible 3, lógicamente las especulaciones comenzaron. Información con cuentagotas, paginas web con mensajes cifrados en Morse y dos posibles nombres para el proyecto: “Cloverfield” y “The parasite”. El marketing viral funcionando a la perfección. Lo que se sabe de momento: Abrams es el productor, Drew Goddard (Buffy, Angel, Alias y Perdidos) escribe el guión y el televisivo Matt Reeves (Felicity) dirige. El film cuenta la invasión de Nueva York por un monstruo gigante, todo visto por las cámaras personales de los protagonistas. Para añadir más misterio cuentan que los actores no leyeron ni una línea de guión antes de ser contratados, la productora llamo a los agentes y les pregunto si sus representados accederían a entrar a ciegas en el nuevo proyecto de Abrams, la fama del productor unida al hecho de que son jóvenes y desconocidos animó a los actores a arriesgarse. Un presupuesto modesto, 30 millones de dólares, al servicio de una premisa interesante. La atención ya la han conseguido, veremos si estaba justificada.

He aquí el teaser que lo comenzó todo:

Segunda tanda de trailers del E3, aun están calentitos

God of War: Chains of Olympus
Comencemos por uno de PSP (por cierto, ya tenemos nuevo modelo de PSP presentado en el E3), el nuevo God of War. Tengo que destacar que este sera el primer juego de PSP en utilizar el MODO A 333 MHZ ,lo que quiere decir que sera el mas vistoso del catalogo de PSP pero tambien el que mas bateria consuma, la verdad es que parece extraido de PS2.



Heavenly Sword
Le toca el turno a Heavenly Sword, un título que, pese a recordar en muchos aspectos a la saga God of War, cada vez pinta mejor. Sin ninguna duda se convertirá en uno de los platos fuertes del catálogo de PS3.



Folklore
Este juego me llama muchisimo la atencion desde la primera vez que lo vi



De otros como el Silent Hill 5 o los nuevos juegos de Enix-Square solo tenemos algunos teasers, de momento

Como cada año, las mayores compañías de videojuegos del mundo se dan cita en Los Ángeles con motivo de la celebración del E3, la mayor feria de videojuegos del mundo.

El gran espectáculo del Los Ángeles Convention Center y sus 70.000 asistentes ha dejado paso a un evento más reducido, dedicado a la prensa y a los negocios, donde no asistirán más de 4.000 personas.

El E3 se celebrará durante los días 11, 12 y 13 y ya tenemos los 1º trailers y datos de este 1º día (aunque aun se esta celebrando, recordemos que tenemos 9 horas de diferencia), estos son algunos de los juegos más destacados por el momento:

MGS4: Guns of the Patriots
6 minutos de espectáculo visual y la promesa de Hideo Kojima de que será el final de la saga, veremos...



Killzone 2
La secuela del que según los expertos fue uno de los mejores juegos de la play 2, los gráficos prometen:



Resident Evil 5
El nombre lo dice todo, la verdad es que no pinta muy mal aunque para mi la saga termino en la tercera entrega.




Call of Duty 4
No es que sea un gran fan de los juegos de guerra, pero tengo que reconocer que la saga Call of Duty es una pasada, dicen que son los mejores juegos de guerra jamas creados, aquí tenemos el trailer de la última entrega:



Faltan muchisimos juegos por mostrar, mañana mas y mejor

El grupo se llama “Psycho Loosers”, el disco “Yo fuí un perdedor adolescente” y la canción “Todas las cheerleaders mueren”. Es una obra maestra sin paliativos.





Por cierto el disco esta lleno de joyas, en realidad todas las canciones lo son, punk inspirado por los clásicos de la serie B y los Ramones. Llevo meses y meses cantándolas sin darme cuenta como en una especie de siniestro trance. ¡Se han metido en mi cabeza y no quieren salir!

Aquí podéis comprar el disco y este es el fotolog de la banda.

En este veterano programa, se emite desde 1994, James Lipton entrevista a actores y directores en directo desde el Centro de la Artes Michael Schimmel en la universidad Pace de Nueva York. En esta ocasión es el equipo de dobladores de los Simpsons al completo los que son entrevistados. Francamente divertido.

Director: Matthew Vaughn
Guionista: J.J. Connolly
Música: Ilan Eshkeri, Lisa Gerrard
Intérpretes: Daniel Craig ... XXXX
George Harris ... Morty
Colm Meaney ... Gene
Kenneth Cranham ... Jimmy Price
Sienna Miller ... Tammy
Michael Gambon ... Eddie Temple
Jamie Foreman ... Duque

Sinopsis:
Nuestro protagonista es un eficiente traficante de droga, evita la violencia y trabaja con profesionalidad. Con una posición económica desahogada decide que va siendo hora de dejar el juego. A Jimmy Price no le alegra demasiado perder a uno de sus mejores hombres y le pide dos últimos favores, hay que localizar a la descarriada hija de un poderoso amigo y hacer de intermediario en la venta de un cargamento de pastillas de éxtasis. Parece fácil, dos trabajos sencillos, o lo serían de no interponerse traiciones, criminales servios y un montón de cadáveres.

Opinión:
Por la temática criminal, el ingenioso monologo en off del inicio y los inconfundibles escenarios ingleses, la primera comparación que viene a la cabeza es con películas de Guy Ritchie como “Lock and Stock” o “Snatch”, pero “Layer Cake” se parece más, salvando las distancias, a los filmes de Martin Scorsese. Hay sentido del humor pero no es tan alocado como el de Ritchie y tiene una puesta en escena mucho más sobria. Dicen que esta es la película que le consiguió a Daniel Craig el puesto como nuevo James Bond, la verdad es que tiene un gran personaje en la película, el traficante que interpreta consigue caer bien por su desusado sentido del juego limpio y por tener todavía la inocencia de pensar que, si hace bien su trabajo, nada se puede torcer.


Por supuesto el guión se empeña en llevarle la contraria al protagonista, se retuerce y descubre traiciones, imprevistos y un numeroso grupo de personajes que se entrometen en el transcurso de las dos “sencillas” misiones de Craig.
Hay que agradecer la buena construcción de un guión que despliega sus trucos sin liar al espectador, en todo momento tienes claro donde estas aunque no sepas lo que vendrá a continuación; algo, aparentemente obvio, en toda intriga que se precie. Mención especial para el final; absurdo, pero precisamente por eso muy creíble.

Para seguir con el buen rollito que lleva este blog últimamente pongo este bonito corto, esta unos segundos empezado pero merece la pena.

Bible Fight, puñetazos, patadas y poderosas magias en este juego que enfrenta a los grandes personajes de la Biblia (Jesús, María, Noé, Moisés, Eva y Satán) en encarnizadas luchas. Divertido y Blasfemo. ¿Qué más se puede pedir?

Si ya me lo dijo mi abuela en su lecho de muerte hace 11 años: “Hijo mío, se bueno, no hagas rabiar a tu madre y estudia”, lo siento mucho abuela pero hago rabiar a mi madre (Dios sabe que no solo a ella), soy un hijo de puta y siempre fui muy mal estudiante, siendo este el caldo de cultivo perfecto para terminar como asesino en serie o trabajando en TELEFONICA.

Ya hace año y medio desde que curro en Movistar, y no podéis haceros una idea de los horrores que he vivido desde entonces y es que todo es posible cuando eres joven y estas de cara al público…

Mis ojos han visto de todo y me gustaría compartir con vosotros un poquito del horror vivido no solo en mi persona si no también en las 2 Tiendas oficiales que existen en la zona donde yo curro, y es que cualquier cosa puede suceder cuando uno trata con la más horrible y blasfema de las criaturas de Dios, “las viejas”.

Tienda telefónica, 12:00 del mediodía, la tienda esta llena, no existe lugar para sentarse y hace mas calor que en el mismísimo ano de Satán, una vieja se mueve de forma errática, como intentando encontrar algo que le faltase, algo muy importante. Lleva 10 minutos esperando, esta furiosa, tiene la factura de este mes y no le dan las cuentas, está segura de que telefónica le ha cobrado 2 € de mas, son unos ladrones y el/la pobre chic@ del mostrador es responsable directo de este hecho, “se va a enterar este hijo de puta” dice ella, y es que nadie se ríe de ella, nadie se ríe de Juanita….

“Seré vieja pero no tonta” se repite Juanita una y otra vez saboreando si inminente momento triunfal.

“Es mi turno” grita Juanita mientras empuja a una chica de delante y se pone en el mostrador. “Señora, yo estaba antes” dice chica empujada, “Eso es mentira, te quieres colar, todos los jóvenes de hoy en día sois unos sinvergüenzas” grita Juanita con los ojos inyectados en sangre. Chica empujada no se esperaba esa repuesta, se calla y espera una vez más, Juanita sonríe con aire de suficiencia y se dirige al mostrador, comienza la fiesta….

(Nota del autor: Chica empujada estaba antes que Juanita, ¿Cómo lo se?, muy simple, chica empujada tiene unas tetas muy ricas, sigo su rastro con gran interés desde que entraron en la tienda).

Hagamos una interrupción para estudiar el aspecto de Juanita;

Juanita es vieja, tendrá unos 70 pero ella sabe que sigue siendo atractiva. “Una blusa de leopardo siempre es elegante” se dijo Juanita antes de salir de casa. “Pero necesito algo que deje evidencia de mi nivel social”, así que Juanita decide ponerse su abrigo de bisón, estamos en verano pero eso no le importa. Para terminar decide que el inmenso broche de su aun viva madre es el complemento perfecto. Un toque de rojo pasión en sus labios y lista para comerse el mundo.

Juanita: Ladrones!!!, me habéis robado un mínimo de 2 €, sinvergüenzas!!

Zeek: Señora, no insulte por favor.

Juanita: Esta es mi factura, explícame 1 a 1 el coste de todas mis llamadas y a ver de donde salen estos 2 €.

Zeek: Señora, facturación no se lleva en tiendas, tiene que llamar al 609 desde un movil o al 1485 desde un fijo.

Juanita: ¿Qué?, nono, de eso nada, esto me lo solucionas tu y rapidito además, quiero que me des mis 2 € inmediatamente, que se que aquí tenéis dinero.

Zeek: Si, tenemos dinero, es lo que tiene ser una tienda.

Juanita: ¿Te estas riendo de mi?, tu no sabes quien soy yo!!!, que yo soy amiga del presidente de telefónica y le voy a decir que te mande a fregar baños, sinverguenza!!

(nota del autor: aunque parezca increíble esto es lo que me dijo Juanita. Como dato gracioso diré que el presidente de Telefónica ni siquiera es el mismo que el de Movistar).

Zeek: Señora, si insulta una vez más mucho me temo que dejaremos de atenderla en esta tienda. (según la ley actual no tenemos derecho de admisión pero si que podemos negarnos a atender un cliente siempre que lo veamos oportuno).

Juanita (con los ojos inyectados en sangre): Eres un inútil, como todos los que trabajan en Telefónica, y te vas a enterar, te voy a denunciar.

Zeek: Siguiente!!!

(Chica empujada y sus enormes y sabrosos pechos se acerca al mostrador sonriente, no puedo evitar sonreir yo también).

Nuestra entrañable Juanita insulta, chilla y se marcha ante la mirada incrédula del resto de clientes, dejando una promesa de venganza y un bolso de color rosa sobre el mostrador como único recuerdo.

De esto hace ya 2 meses, nada más se supo de Juanita, pero confío en que ella estará bien, haciendo lo que mejor sabe, hacer felices a los que la rodean.

Por cierto, ¿alguien quiere un bolso rosa repleto de documentación y al que le faltan 70 €?.


Continuará……(desgraciadamente)

Director: Steven Shainberg
Guionista: Erin Cressida Wilson basado en un relato de Mary Gaitskill
Música: Angelo Badalamenti
Intérpretes: Maggie Gyllenhaal ... Lee Holloway
James Spader ... E. Edward Grey
Jeremy Davies ... Peter
Lesley Ann Warren ... Joan Holloway

Sinopsis:
Tras salir de una institución mental, por su afición a hacerse daño, Lee decide que es hora de buscar un trabajo. Quiere el destino que vaya a parar, en calidad de secretaria, al despacho de un abogado con gusto por la dominación. Con el paso de los días se establece entre los dos una relación complementaria basada en sus respectivas parafilias.

Opinión:
Ganadora del premio especial del jurado en Sundance y con su protagonista nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia esta película es la pesadilla de los fans de Meg Ryan.
Construir una comedia romántica con una chica gordita que sigue soltera mediada la treintena y un gigoló tartamudo, una repipi librera y un ejecutivo cara-palo o una prostituta boca-buzón y un millonario que pierde aceite es fácil, pero cuando tus mimbres son una chica que se corta con objetos afilados y un hombre que disfruta gritando y azotando mujeres la cosa se vuelve peliaguda.



Conseguir que los personajes no te causen rechazo ya es un merito, pero lograr, además, que la relación que forjan sea mucho más creíble que la de cualquiera de las películas estándar de Hollywood es de nota. A parte de la historia de amor la otra faceta de “Secretary” es la de personajes hundidos que se encuentran y, de nuevo, logra sortear el hecho de lo políticamente incorrecto de su planteamiento, porque, con todo lo espléndidas que son “Million Dollar Baby” o “Lost in translation”, cuando tus personajes son una camarera y un viejo entrenador de boxeo o un actor en horas bajas y una chica perdida en una relación tienes más de tu parte a la hora de ganarte al publico que con dos personas que algunos considerarían pervertidos.
Una vez, bien, construidos los protagonistas el guión se completa con unas gotas de erotismo y un negro sentido del humor, todo ello realzado por la gran actuación de James Spader construyendo un abogado degenerado muy diferente al abogado degenerado de “Boston Legal” y a una, absolutamente brillante, Maggie Gyllenhaal que ofrece el mejor trabajo de su carrera.
Atención especial a las escenas de Lee sentada tozudamente a la mesa del despacho, son de una gran belleza poética, retorcida, pero belleza poética al fin y al cabo.

En la América precolombina se enfrentan una tribu de nativos y una horda de vikingos, tras el combate los vikingos dejan a un niño atrás. Los indios, a pesar de ser hijo de sus enemigos, cuidan y crían al muchacho. Años más tarde los vikingos vuelven y Ghost, el chico convertido ahora en un guerrero, se ve luchando con los que fueron su pueblo para defender a su tribu de adopción.
Marcus Nispel (La matanza de Texas) dirige a Karl Urban (El señor de los anillos, Las crónicas de Riddick) y a Clancy Brown (Los inmortales, Cadena perpetua) en esta película que espero con interés. Si sale bien tiene todos los ingredientes para que la disfrute como un enano, pero ya no me fío. El 13 de Julio veremos.

En el “But I Digress”, sección de opinión de Peter David, incluido en el número de mayo de la revista Dolmen hubo un fragmento que me resulto muy divertido, el nombre del articulo es “De aquellos días” a ayer... La traducción es de Diego García.



EL DÍA DE BATMAN Y ROBIN
La peor película, sin excepciones, que he visto en un preestreno. En aquel entonces yo era freelancer para DC, no estaba en plantilla, y estaba encantado de que me hubiesen invitado a un pase exclusivo para empleados de la editorial. Para cuando llegaron los títulos de crédito del final no podía dejar de preguntarme a quién narices había mosqueado tanto como para que me invitaran a aquello.
No sorprenderá a nadie si digo que Batman y Robin se cargó, ella solita, todo lo que Tim Burton había hecho para quitarle el sambenito de hortera al Señor de la Noche. Sí, todos nos acordamos de las armaduras marcapezones ( aunque curiosamente la de Batgirl no tuviera, mira tú por dónde). Y sí, todos nos acordamos de ese guión, cuyos únicos momentos realmente de calidad son los que plagiaron del capítulo de Mister Freeze de Batman, la serie de animación.
Lo que recuerdo de aquel pase fue el punto de no retorno. Y el punto de no retorno fue cuando Batman saca su BatMastercard para pujar más que Robin en una subasta. Llegados a ese momento alguien del público rompió en un aullido. ¿Os acordáis de La Princesa Prometida? ¿ Os acordáis de cuando Iñigo y Fezzik oyeron un alarido de agonía que sobrevoló las almenas de la ciudad y dejó a todo el mundo helado y del que Iñigo dice: Conozco ese sonido, es el sonido del sufrimiento supremo. Yo lo proferí el día que murió mi padre... ¿El hombre de negro lo hace ahora?
Yo oí ese sonido aquel día en el pase para DC de Batman y Robin. Fue escalofriante. Fue aterrador. Fue Denny O’Neil.
Denny O’Neil se había pasado buena parte de su vida adulta transformando a Batman en un personaje de tebeo tan oscuro, determinado, formidable y poco hortera como le resultó humanamente posible. Y lo hizo como guionista de la colección y como editor de la familia de comics de Batman.
Todo hombre tiene un punto en el que no aguanta más ,y el de Denny fue la BatMastercard. Cuando Batman rebuscó en el cinturón y sacó la tarjeta, Denny emitió tal sollozo de desesperación que el propio Iñigo Montoya hubiese dicho Olvídalo, no quiero ser parte de esto.
Y a partir de ahí todo cambió también para el resto. La película se convirtió rápidamente en un cachondeo digno del mejor Mystery Science Theatre* y nos pusimos a hablarle a los personajes y a gritar cuando nos parecía oportuno ( lo que recuerdo con más claridad es cuando Hiedra Venenosa descubre su megaplanta y todos berreamos a coro Seymour, daaaame de comer). Se llama “ sacar el máximo partido de una mala situación”. No volví a coincidir en un preestreno con Denny hasta el de Batman Begins. En aquella ocasión sí que parecía bastante más feliz, aunque no hubiesen pronunciado bien R’as Al Ghul.


* Comedia de TV de culto emitida en los EE.UU. de 1988 a 1999, protagonizada por un hombre y su compañero robot atrapados en un satélite espacial y obligados a ver malas películas, especialmente de ciencia-ficción, sobre la que luego hacían comentarios critico-jocosos.