Ayer acabó la emisión española de “Studio 60” yo que la vi en ingles me he preocupado de ver la reacción que causaba por aquí y... Nada señores, nada. En la blogosfera, por supuesto, puedes encontrar todo tipo de análisis pero de los profesionales lo dicho, nada. En este país la critica siempre espera a que le digan los americanos lo que tiene que pensar. ¿Cuánto tardaron en reconocer la excelencia de “El ala oeste”? ¿Cuántos Emmys tuvieron que darle para que aquí se dieran por aludidos?
Claro, como “Studio 60” ha caído en su primera temporada aquí ni flores. Los analistas americanos la han atacado diciendo que flojea hacia la mitad, cosa cierta, pero aun en sus momentos más bajos se sitúa por encima de la mayoría de series de la pasada temporada y tiene unos cinco episodios finales realmente antológicos, una despedida a lo grande que no ha servido para salvar el show. Antes he dicho que algunos la atacaron con razón pero tampoco han faltado los que, en mi opinión, tenían cierto animo revanchista contra el listillo de la clase, Aaron Sorkin. O a lo mejor veo fantasmas y simplemente es que la televisión que hace Sorkin no tiene los suficientes adeptos, quizás “El ala oeste” fue la excepción, un raro caso de aceptación por parte del publico de las alambicadas maneras del creador. Lo cierto es que la primera serie de Sorkin “Sports Night”, una de las sit-com mejor realizadas de la historia, se quedó en dos temporadas, otra de esas series que a los críticos españoles no les han dicho que deben alabar. Quizás el destino de “Studio 60” era no tener una larga vida, pero yo me niego a creerlo. Las tres series de Aarón Sorkin tienen algo en común: Me hacen sentir inteligente, Sorkin maneja temas tan peliagudos como la política o la religión y, dándole a sus personajes los diferentes puntos de vista, te plantea preguntas, te obliga a reflexionar. Lo bueno de sus series es que no necesitas ser un gran experto en los temas que trata, Sorkin te introduce de manera didáctica y entretenida en conceptos que en manos de otros serían áridos e interminables discursos. Lo que más me sorprendió de “El ala oeste” la primera vez que la vi fue que, sin tener la más mínima idea de política norteamericana, me interesaba y posicionaba en los debates que planteaba la serie. El punto en común de todas las series del americano es la inteligencia de sus protagonistas, están ahí discutiendo y Sorkin te invita a que te unas al grupo, pero sin pararse a explicarte las cosas como si necesitaras ayuda. Eso es lo genial, acabas el capitulo habiendo pensado sobre temas importantes mientras te preocupabas por las vidas de una gente que se mueve entre interminables pasillos y reacciona con una velocidad mental pasmosa, por eso me niego a creer que haya gente que no quiera sentirse tratado como un igual por gente tan inteligente. No hace falta ser un genio para disfrutar de las series de Sorkin pero al acabar te sentirás más listo o, al menos, sentirás que has ejercitado el cerebro mientras te divertías. Y eso es lo que termino ayer, una serie genial, una serie que merecía seguir en antena, una serie que ha pasado de puntillas por España, yo por mi parte espero con impaciencia un nuevo proyecto de Sorkin, esperemos que sea pronto.

Sí, es un video completamente gratuito. Una pequeña alegría en estos días de depresiones post-vacacionales.

Normalmente los creadores de las series de televisión se preocupan de ofrecer un primer capitulo redondo, por aquello de enganchar telespectadores, luego ya vendrán los episodios de transición, mejores o peores, pero en el piloto hay que dar el do de pecho.
Si esto es lo que ofrecen los responsables de “Flash Gordon” para atraer audiencia... Arreglados vamos.
¿Por donde empezar? La serie es lenta, cutre, muy cutre, sé que es televisión pero ni por esas. Utilizan la estética realista tan de moda últimamente, pero al tener las mismos argumentos pulp la cosa no se sostiene. Como no han invertido dinero en vez de ir los protagonistas a Mongo vienen los malos aquí, por lo que la serie se va a desarrollar en la tierra. Ya no hay nave, ahora hay portales dimensiónales a Mongo, con unos efectos que hacen que la serie de “Stargate” parezca “La guerra de los mundos” de Spielberg. Todo lo que se ve de Mongo es un plano general que parece sacado de la intro de un mal videojuego y cuatro calles alrededor del palacio de Ming.
Ming, esa es otra, Ming no tiene aspecto oriental, es bajito y viste una especie de uniforme militar que sobraba , posiblemente, de alguna otra serie de la cadena.



El protagonista, Eric Johnson, podría hacernos el favor de intentar mostrar algún tipo de sentimiento, además Gina Holden esta sosita, con lo que la química entre la pareja, os lo podéis imaginar, alcanza cotas volcánicas. Para completar el grupo esta Zarkov, que de brillante científico a pasado a friky que necesita un trankimazin, viaja con su caravana y, posiblemente, pase el día elucubrando teorías sobre “Perdidos”.
En fin, ni es una divertida aventura pop, ni es una inteligente reinvención del clásico, solo es una mierda.
Y como crueldad gratuita final: ¿Se puede correr peor que la princesa Aura?

Adaptación Del famoso videojuego protagonizado por el agente 47, traicionado y perseguido por el ejercito ruso y la INTERPOL debe descubrir quien le ha vendido. Producida por Luc Besson (Nikita, Leon el profesional, El quinto elemento) y protagonizada por Timothy Olyphant, el villano de “La jungla 4.0”.

Director: Richard Donner
Guionista: Richard Wenk
Música: Klaus Badelt
Intérpretes: Bruce Willis … Jack Mosley
Mos Def … Eddie Bunker
David Morse … Frank Nugent

Sinopsis:
Jack Mosley es un detective de policía acabado, casi la mascota del cuerpo. Entre las ingratas tareas que le encargan le cae, por casualidad, el transporte de un preso a los juzgados donde tiene que prestar testimonio. Solo son dieciséis calles, un trabajo sencillo... Lastima que el grupo de policías corruptos que quieren al testigo muerto no lo vayan a poner nada fácil.



Opinión:
Cuando juntas a dos viejos zorros como Bruce Willis y el director Richard Donner (Arma letal, Superman) el resultado solo puede ser una película de acción clásica que remite al cine de los ochenta, época dorada del genero.
¿Quién interpreta mejor a un antihéroe que Bruce Willis? Avejentado, pasado de peso, cojitranco y alcohólico Mosley solo puede ser el señor Willis, uno de los actores más carismáticos de los últimos treinta años. ¿Quién mejor que Richard Donner para dirigir una “buddy movie”? la principal referencia a la hora de medir una película de colegas suele ser “Arma letal” y aquí se repite el juego de contrastes, Mos Def interpreta a un tipo parlanchín, positivo y algo simplón encargado de sacar de sus casillas al desencantado poli. Creo que ya lo he escrito antes, pero me aburren los tiempos de bala, la gente colgada de cables y que todo el mundo sepa artes marciales, hay cosas muy buenas con esos mimbres pero se esta convirtiendo en una moda y excusa para hacer películas cada vez más irreales. Me he quedado antiguo, lo sé, pero es que me he criado con policías que tiraban de pistola, golpeaban por instinto y antes que a una patada voladora recurrían a una en las pelotas. Luego están los súper-hombres, saltan, corren, pelean y no les cambia el gesto, algunos como Keanu simplemente no pueden, Bruce Willis hace lo de siempre, suda, sufre y pone un extra de resoplidos debido al mal estado de su personaje. ¿Y las persecuciones? Nada de coches hechos por ordenador que hacen piruetas en el aire, a cámara lenta por supuesto, aquí tenemos un autobús que se abre camino por las calles arrancando aires acondicionados y haciendo saltar chispas de las paredes, a velocidad normal y sin volar, simplemente abollándose cuando se estrella con otros coches. También tenemos a un gran villano, David Morse interpreta muy bien a los chicos buenos, pero cuando se pone oscuro, con su físico imponente y su fría mirada, impresiona. ¿Qué más puedo decir? Todos sabemos que la estrella de Bruce Willis ya no brilla tanto como antes, por eso esta película pasó desapercibida mientras la última basurilla de un imitador de los Warrosky se eternizaba en cartel, subsanad eso, alquilaos “16 calles” esta a la altura de las grandes del bueno de Bruce.

Hideo Kojima ha dado una rueda de pensa en la que nos ha hablado de los enemigos finales que tendremos en el juego. El nombre de este nuevo escuadrón asesino es "Beauty and the Beast" y curiosamente está compuesto únicamente por mujeres aunque todas ellas horriblemente transformadas en maquinas de matar perfectas.

En este primer video podremos ver el proceso de creacíon utilizado por Konami para estos nuevos enemigos, los rostros de estas actrices serán los que veamos en el juego, realmente curioso:



Y este es el video de presentacíon oficial:














Ya sabemos que no se podrán ni comparar con "Sniper Wolf" y compañía pero esperemos simplemente que hagan un buen papel.

Los que salieron del cine criticando “The Punisher” simplemente no sabían lo que iban a ver. El problema viene cuando se dice que es una de las peores adaptaciones de un tebeo “Marvel” que hemos visto y eso es, sencillamente, falso. “The Punisher” fue una de las mejores y, desde luego, la más honesta adaptación de cuantas se han hecho. Rodada con los medios más tradicionales y mirando cada dollar, como se puede ver en el DVD, “The Punisher” fue una experiencia divertidísima para los que nos gustan las películas de gente tomándose la justicia por su mano. Como en este blog somos muy fans de la primera parte paso a contar las novedades sobre la filmación de su secuela.
El título provisional es “The Punisher: Welcome Back, Frank” y parece que llevará a Mr. Castle a las conocidas calles de Nueva York, los quejicas tendrán un argumento menos en contra. En la silla del director se sentara Lexi Alexander, la historia de esta mujer es curiosa, antigua campeona de Karate y Kickboxing a esta alemana le picó el gusanillo de la dirección, y no se le debe dar mal porque uno de sus cortometrajes fue nominado al Oscar. Solo ha dirigido dos largos: “Hooligans” con Elijah Wood y “Labor day” que está pendiente de estreno.
Thomas Jane tampoco repite, en esta ocasión el papel principal lo interpretará Ray Stevenson conocido principalmente por su trabajo en la famosa serie “Roma”.
La película se comenzará a rodar este Septiembre en Montreal.

Vamos con los trailers de dos películas encabezadas por grandes nombres y que no sería raro ver en la ceremonia de los premios de la academia de Hollywood.


La primera que nos llegará será “Eastern Promises” la nueva obra de David Cronenberg, Anna, interpretada por Naomi Watts, es una enfermera que se inmiscuye en los asuntos de una familia de la mafia rusa que opera en Londres, cosa que Nikolai, Viggo Mortensen que repite con el director tras “Una historia de violencia”, tendrá que solucionar.





“No country for old men” es la muy esperada, al menos por mí, nueva película de los hermanos Coen. Apreciada en Cannes como una de las mejores películas de los hermanos en los últimos años, tampoco dejaron de alabar la interpretación de Javier Bardem. Llewelyn Moss, Joss Brolin, encuentra a las orillas de Rio Grande lo que parece el resultado de un fallido asunto de drogas. Aparte de los cadáveres Moss encuentra un gran cantidad de dinero que se lleva con él. Su decisión le supondrá ser el objetivo de un peligroso asesino, Bardem, que implicará al Sheriff Ed Tom Bell, Tommy Lee Jones. El reparto lo completan Kelly Macdonald y Woody Harrelson.

Director: Bill Plympton
Guionista: Bill Plympton
Música: Hank Bones, Maureen McElheron
Intérpretes: Dan McComas ... Earl Jensen
Francine Lobis ... Josie
George Casden ... Dr. Frubar
Matthew Brown ... Darby
Jay Cavanaugh ... Boris

Sinopsis:
Hace veinte años el padre de Josie, el astronauta Earl Jensen, se perdió en el espacio por culpa de una traición. Ahora Josie trabaja en un observatorio y una noche ve caer lo que parece la nave de su padre. Earl ha vuelto contando extrañas historias de su viaje espacial y no ha venido solo.



Opinión:
Bill Plympton practica la animación de guerrilla, él financia, escribe, dirige y anima sus obras, cosa lógica porque ningún gran estudio se atrevería con su material.
Las constantes del trabajo de Plympton son el humor surrealista acompañado por momentos de violencia y sexualidad no menos surrealista. Aquí nos cuenta su particular historia de venganza llena de acrobacias imposibles al estilo de la Warner y con esa incontinencia que le hace dejar en ridículo a todos los estamentos que se le ponen a tiro. La película tiene un guión sencillo e imaginativo que cede el protagonismo a las locuras animadas que el autor nos ofrece, las imágenes que nos muestra Plympton pueden no ser del agrado de todo el mundo y desde luego no son aptas para niños, esto es animación para adultos, para adultos abiertos de miras. Plympton es un animador de los de antes, un artista independiente que, aunque lleva mucho trabajando, no tiene el reconocimiento que merece. Afrontando su obra sin prejuicios las carcajadas están aseguradas.

Normalmente pongo un video de la película comentada pero en esta ocasión os dejo con uno de los cortometrajes de Plympton, aquí podréis apreciar, condensado, el estilo del autor.

Neil Jordan (Juego de lagrimas, Entrevista con el vampiro) dirige a Jodie Foster y Terrence Howard (Hustle & flow, Crash, Cuatro hermanos) en esta película sobre una mujer que se toma la justicia por su mano a la hora de vengar la muerte de su pareja. ¿Quien nos iba a decir que el espíritu de Charles Bronson se reencarnaría en Jodie Foster?

He visto esta foto en Tarantinospain:



Al parecer algunos espectadores se han quejado por las imperfecciones de “Planet Terror”.
Y no sé por qué pero al verlo me ha venido una imagen a la cabeza:



¡Qué cosas más raras tiene el cerebro humano!

Hoy hace treinta años desde que Elvis Presley fingió su muerte para irse a vivir a una isla secreta. Desde “Welcome to my nightmare” saludamos a Su Majestad.

Lo que los Weinstein nos han negado Manga Films nos lo da en una sesión doble de espíritu festivo.



Director: Christopher Smith
Guionista: James Moran, Christopher Smith
Música: Christian Henson
Intérpretes: Laura Harris ... Maggie
Danny Dyer ... Steve
Toby Stephens ... Harris
Claudie Blakley ... Jill
Andy Nyman ... Gordon
Babou Ceesay ... Billy
Tim McInnerny ... Richard

Sinopsis:
Un grupo de trabajadores de una empresa armamentística se dispone a pasar un fin de semana en un bosque de Europa del este, para jugar al paintball y fortalecer la camaradería. Por desgracia unos antiguos soldados, chiflados, tienen otros planes para ellos.



Opinión:
Podría parecer la típica película de muerte en el bosque pero va más allá. El humor negro esta presente durante todo el metraje, bien por el particular carácter de los personajes, bien por los hilarantes momentos de violencia. Obviamente tienes que ser un espectador de un determinado tipo para reírte cuando a alguien le meten, por vía anal, hasta la empuñadura un puñal y da cómicos saltitos o cuando la protagonista busca la piedra más grande que puede cargar para aplastarle la cabeza a un enemigo. A los que no nos da apuro reírnos con chorretones de sangre y alambicadas muertes nos lo pasamos teta en la sala. Como extra Laura Harris (The Faculty, 24, Tan muertos como yo) es una autentica belleza.




Director: Jonathan King
Guionista: Jonathan King
Música: Victoria Kelly
Intérpretes: Nathan Meister ... Henry Oldfield
Danielle Mason ... Experience
Peter Feeney ... Angus Oldfield
Tammy Davis ... Tucker
Glenis Levestam ... Mrs. Mac
Oliver Driver ... Grant
Tandi Wright ... Dr. Rush

Sinopsis:
Unos experimentos genéticos para mejorar la especie hacen que las ovejas de una granja se llenen de instintos homicidas.


Opinión:
Delirante. Cuando los protagonistas son un ovinofóbico, una aguerrida anciana, un villano zoofílico y una pánfila hippie o te sales del cine o les coges cariño. Que “Weta” sea la encargada de los efectos especiales no es un dato al azar, “Ovejas asesinas” remite a las primeras películas de Peter Jackson, con su demencial propuesta, su desprejuiciado humor y esos muñecos y disfraces. La película consigue arrancar una carcajada solo con un primer plano de una oveja mirando aviesa al horizonte. Las escenas de acción son gloriosa, los mejores combates contra ovejas jamás filmados... ¿Qué?
Además hay chistes de pedos para los más elitistas, eso siempre viste mucho.



Lo más triste es que estas dos películas son mucho mejores que otras pretendidamente serias e infinitamente más divertidas. En estas fechas de calor esta puede ser una opción genial para pasar la tarde, con amigos y mucho cachondeo.

Cuando lo he leído me he quedado de piedra.
El pasado domingo a los 44 años de edad el dibujante Mike Wieringo ha fallecido de un ataque al corazón.
Wieringo no era una superestrella, pero era un dibujante que te encantaba encontrar en las paginas de tu comic favorito. Con un estilo influenciado por el manga y los dibujos animados Wieringo llenaba paginas de personajes llenos de vida y alegría, era uno de esos que nunca decepcionaba, su arte nunca parecía desganado.
Siempre es triste que muera un artista y más cuando lo hace tan joven.
Descanse en paz.

Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, soy mejor.

Cuanto tengo que escoger entre dos males siempre escojo el que nunca he probado antes.

El matrimonio es una gran institución, pero yo no estoy preparada para las instituciones.

Es mejor ser examinada que ignorada.

La línea recta es el camino más corto entre dos puntos, pero no el más atractivo.

Las chicas buenas van al cielo, las malas a todas partes.

¿Tienes una pistola en el bolsillo o es que te alegras de verme?

Creo en la censura, después de todo, he hecho una fortuna a su cuenta.

-¿Quién es ese?
-¿Ese?, Cary Grant, está rodando Madame Butterfly.
-Por mí como si rueda Blancanieves, si sabe hablar me lo quedo.

No son los hombres en mi vida lo que cuenta, sino la vida en mis hombres.

Voy tras dos clases de hombres: Los que tienen músculos y los que no.

Tantos hombres... Tan poco tiempo.

Mucho de algo bueno... Puede ser maravilloso.

Normalmente evito la tentación, a no ser que no pueda resistirla.

¿Por qué no subes a verme alguna vez? Cuando no tenga nada puesto salvo la radio.

Un hombre en casa... mejor dos en la calle.

El sexo es como el Bridge... Si no tienes un buen compañero más te vale tener una buena mano.

He sido rica y he sido pobre... Créeme es mejor ser rica.

Es difícil ser divertida... Cuando tienes que ser “decente”.

Sinopsis:
Sam es un joven que dejo los estudios, con un trabajo sin mucho futuro y solo, porque no se atreve a pedirle salir a la chica que le gusta. Al cumplir veintiún años descubre que sus padres vendieron el alma de su primogénito pensando que no tendrían hijos, el trato decía que al cumplir veintiún años el alma del muchacho sería para El Señor De Las Tinieblas. El Diablo se presenta a cobrar su deuda que, al contrario de lo que piensa Sam, no consiste en llevarle al infierno, sino en convertirle en su caza recompensas privado con la misión de cazar a las almas que escapan del infierno.

Opinión:
El nombre de Kevin Smith fue lo que me atrajo de esta serie, él dirige este primer episodio empapado de su humor y obsesiones, aunque no sea Smith el que firme el guión. El principio recuerda a “Clerks” con el protagonista atrapado en un trabajo sin futuro, acompañado por un amigo cerdo y grosero y con una chica que ejerce de voz de la razón. Según avanza el episodio las comparaciones con “Dogma” son inevitables, con un genial Ray Wise interpretando a Satán y algunas escenas de acción muy espectaculares. Me he reído mucho, no se si Kevin Smith habrá metido mano en el guión sin ser acreditado pero lo parece. Si mantienen el nivel esta puede convertirse en una serie de culto.

Sinopsis:
Ned es pastelero y tiene un curioso don, con su contacto puede resucitar a los muertos, pero su habilidad tiene algunas consecuencias: Si vuelve a tocar a una persona resucitada esta muere definitivamente, si mantiene a una persona viva más de un minuto otra persona al azar morirá. Cuando el detective privado Emerson Cod descubre la habilidad de Ned le propone ayudarle a resolver sus casos, siempre es más fácil si puedes preguntarle a la victima. Con su poder más o menos bajo control la vida de Ned transcurre sin muchos sobresaltos, pero un día ve en las noticias que su gran amor de la infancia ha sido asesinada durante un crucero y él tendrá que averiguar quien ha sido.

Opinión:
Curiosa propuesta la de esta serie y curiosa puesta en escena. Cada plano esta saturado de colores pastel, la voz en off y el curioso carácter de sus protagonistas hace que tengas la sensación de estar viendo un cuento moderno, la mejor comparación es con la película “Amelie”.
El capítulo se acerca a la excesiva ñoñería en algunos puntos pero se salva por su originalidad y por el gran Chi McBride (el inversor que le hacía la puñeta a House en la segunda temporada) cuyo personaje es el único que parece una persona de verdad. Dos posibles obstáculos le veo yo a la serie: Es complicado mantener el nivel de rareza durante una temporada completa y, al parecer, va a ser una serie de capítulos auto-conclusivos con lo que la ausencia de un consistente esqueleto central puede hacerla repetitiva y cargante. Claro, también pude mantenerse y ser una de las propuestas más originales de la próxima temporada.




Sinopsis:
Jaime Sommers es una joven camarera que sale con un profesor universitario de bio-ética. Tras un terrible accidente con un camión Jaime queda gravemente herida y al borde de la muerte, cuando despierta descubre que su novio trabaja para una organización secreta como científico y que ha sustituido partes de su cuerpo por otras biónicas que le dan asombrosas habilidades.

Opinión:
A priori la serie no me interesaba nada, pero al ser el creador David Eick, uno de los responsables de la nueva “Galáctica”, he decidido darle una oportunidad.
La serie es flojita, un guión tópico a más no poder, unos secundarios sin personalidad y una protagonista completamente anodina. Técnicamente es mejorable, pero al ser una versión no definitiva confío en que pulan las cosas para su estreno oficial. Vamos, nada que ver con “Galáctica”.
Sin embargo voy a ver los siguientes capítulos, ¿por qué? Por Katee “Starbuck” Sackhoff que interpreta a una villana brutalmente carismática y que se merienda a todos los que tienen la desgracia de compartir plano con ella, la pelea con la protagonista es el gran momento del piloto, francamente genial. Eso sí, o mejora mucho o ni Katee Sackhoff me va a mantener como espectador de la serie.

Es la época en que las cadenas nos dejan ver un adelanto de sus apuestas para la próxima temporada televisiva, vamos a echar un vistazo a alguno de esos pilotos para ver lo que nos espera.



Sinopsis:
Hank Moody es un escritor bloqueado, el éxito de su más reciente novela ha generado una película que él detesta, sus intentos por reconciliarse con su mujer no funcionan y la relación con su hija, en el mejor de los casos, es disfuncional. Su desordenada vida ha anulado su capacidad para escribir por lo que pasa los días yendo de cama en cama sin un rumbo concreto.

Opinión:
“Californication” supone el regreso a la televisión de David Duchovny en un papel muy alejado de su oscuro agente Mulder, Hank Moody es cínico, vanidoso y, básicamente, un sinvergüenza; eso sí, un sinvergüenza encantador. La serie a pesar de tener factura de drama tiene duración de sit-com, treinta minutos, lo que ayuda a hacerla ágil. Este primer capítulo ha estado muy bien, Duchovny interpreta un personaje muy carismático, los diálogos son ingeniosos y sin pelos en la lengua, están apoyados por abundantes desnudos, cosa rara en TV, y además han sembrado unos cuantos conflictos que pueden dar mucho juego en el futuro. Si la serie no se dulcifica con el paso de los capítulos, ni cae en el melodrama obviando el humor puede ser una propuesta muy entretenida durante la próxima temporada.





Sinopsis:
Tras morir el científico responsable de Skynet el Día del Juicio parece evitado, Sarah y John son ahora fugitivos y no paran de moverse evitando a la policía. La terrible pesadilla de huir de los Terminators parece haber acabado... O eso creen ellos.

Opinión:
El espectacular comienzo del episodio evoca los mejores momentos de las películas de Cameron, Lena Headey es una Sarah espléndida que consigue que no recuerde en ningún momento a Linda Hamilton y la encantadora Summer Glau es un gran acierto como “Terminator buena”. Todo el episodio es una agónica persecución, que es lo que todos esperamos, con muy correctas, esto es televisión, secuencias de acción. No faltan las clásicas escenas del robot hurgándose los mecanismos, las explosiones nucleares, las suplantaciones de voz y el teletransporte nudista. Mi mayor temor era lo difícil que es sostener una serie con los protagonistas en eterna huida sin que se vuelva repetitiva, pero en un, inteligente, giro final de guión la serie queda encaminada para hacer cosas muy interesantes con ella, esperemos que lo aprovechen.

Este es posiblemente el video que mas ganas de matar me ha dado en toda mi vida, ahora recuerdo porque odio tanto a la iglesia y todo lo que la rodea…

Posiblemente ninguno de vosotros será capaz de ver este video al completo, cosa totalmente lógica pero si es posible me gustaría que llegaseis por lo menos a la mitad del video, hasta que el tipo trata el tema de los Pokemon:



Yo grito MUEEEEEEERRRRRRRTTTTTTTEEEEEEE

Doro Pesch nace el 3 de Junio de 1964 en Düsseldorf (Alemania). Su andadura musical comienza en 1980 con la banda “Snakebite” con los que graba y edita una maqueta llamada “Beast”.

En 1983 deja “Snakebite” para unirse a una joven banda de Heavy Metal llamada “Warlock”. Durante más de un año la banda realiza pequeñas giras por toda Alemania, el éxito de la demo que sacan les permite firmar con la discográfica independiente “Mausoleum”.

BURNING THE WITCHES



Con la formación: Doro Pesch (vocalista), Rudy Graf (guitarra), Peter Szigetti (guitarra), Frank Rittel (bajista) y Micha Eurich (batería) sacan su primer disco en 1984.

Influenciados por la nueva ola del Heavy Metal británico “Warlock” empieza con fuerza con una Doro Pesch que demuestra que ha venido para quedarse. Dos de los temas de este disco se convertirían con el tiempo en clásicos que todavía suenan en los conciertos de la Alemana: “Burning The Witches” y “Metal Racer”.





Pero no son los únicos grandes temas del disco, “Homicide Rocker” y la balada “Without You” son dos canciones que, aunque menos conocidas, merecen mucho la pena.



El éxito de “Burning The Witches” permite a la banda firmar con “Polygram” una discográfica más potente y comenzar a preparar su segundo trabajo.

HELLBOUND



Con el éxito de este álbum, sumado al del anterior, “Warlock” comienzan a convertirse en un nombre conocido entre los fans. Tras tocar en el “Camdem Palace” de Londres “Warlock” saca su primer video de un directo con el nombre de “Metal Racer”.



A parte de la canción que da titulo al disco también se convertiría en un clásico “Earthshaker Rock”.



Este trabajo contiene otras grandes canciones como “Shout It Out” o “Out Of Control”.



Ese año (1985) el guitarrista Rudy Graf abandona el grupo para ser sustituido por Niko Arvanitis.

TRUE AS STEEL



En agosto de 1986 editan este tercer trabajo, como dato histórico cabe destacar que ese año Doro Pesch se convierte en la primera mujer de la historia que se sube al escenario del mítico macro-concierto “Monsters Of Rock”.



La fama de la banda hace que la MTV les pida producir su primer video, "Fight For Rock".


Nuevos cambios se producen en la formación de “Warlock”: El guitarrista Peter Szigetti es sustituido por Tommy Bolan y el bajista Frank Rittel por Tommy Henriksen.

A principios de 1987 “Warlock” se traslada a Nueva York para preparar su siguiente trabajo.

TRIUMPH AND AGONY



En septiembre aparece este disco, el mejor de la banda y uno de esos discos que un fan del Heavy Metal que se precie debe escuchar. Aquí aparecen muchas de las canciones más representativas del repertorio de la teutona.

Para empezar el gran himno de Doro, “All we are”.



"Für Immer", la balada por excelencia, el clásico “I Rule The Ruins”.



Y temazos como “Touch Of Evil”, “East Meets West”, “Three Minute Warning” o “Metal Tango”.



Con tan potente arsenal “Warlock” tiene el honor de ejercer de teloneros de “Dio” durante su gira por Europa.

La fama de la banda no impide una nueva variación en sus integrantes: Micha Eurich (batería) y Niko Arvanitis (guitarrista) son sustituidos por Bobby Rondenelly y Jon Devin.

Una vez hechos los cambios “Warlock” se prepara para iniciar la grabación de su nuevo álbum, pero un contratiempo altera sus planes. Problemas legales obligan a la banda a abandonar su nombre.

La formación es rebautizada como “Doro” y es con este nombre con el que sacan su siguiente disco.

FORCE MAJEURE



Aunque ya como “Doro” este podría considerarse el último disco de “Warlock”.

La MTV sigue pidiendo videos a la banda como “A Whiter Shade Of Pale”:



Sin llegar al nivel del anterior este disco es buena muestra de un estilo consolidado y con grandes temas como “World Gone Wild”:



La banda, desanimada por los recientes problemas, decide separarse. Doro se queda sola.

DORO



Es 1990 y Doro contacta con Gene Simmons (Kiss) para que le produzca su nuevo trabajo. Utilizando músicos de estudio Doro graba este disco que lleva su nombre.



La alemana lucha para superar las dificultades ofreciendo nuevas facetas de su música. Por supuesto no faltan los menosmolas que la critican por los cambios. ¡Arderán en el infierno!



Después de esto Doro se va a Nashville, allí el productor Barry Beckett financia el nuevo disco de la cantante.

TRUE AT HEART



Por mucho que se quejen algunos, a Doro lo que le apetece en ese momento es grabar baladas rockeras y es lo que hace.


Hay que ser muy idiota para rechazar las excelentes canciones de estos discos.



Será el famoso productor Jack Ponti el que se encargue de sacar el siguiente trabajo de Doro.

ANGELS NEVER DIE



Mas rockero que los anteriores Doro se deja influir por la música americana y continua grabando canciones que no gustan a los puristas.


El video que la alemana graba para la “Bad Blood” consigue, en los premios European MTV, el galardón como mejor video anti-racista.



En la presentación de este trabajo en Alemania Doro graba un directo llamado “Doro Live”.

MACHINE II MACHINE


Corre el año 1995 cuando, en un nuevo giro, Doro sorprende con su disco más sensual. Subiendo la temperatura.


Tras expirar el contrato de diez años con “Polygram” la compañía y la cantante no llegan a un acuerdo y rompen relaciones. Son momentos duros para la cantante, la gente no ha aceptado bien sus últimos discos y se encuentra sin discográfica.


Poco después Doro llega a un acuerdo con la “WEA” filial alemana de la “Warner Brothers”, con nueva discográfica la cantante se prepara para su próximo trabajo.

LOVE ME IN BLACK



Cuando en mayo de 1998 se publica este disco se convierte en un éxito. Incluso los más reticentes aprueban el nuevo trabajo de la alemana. De la canción que da nombre al disco surge el video más raro de la cantante. ¿Qué demonios quería decir el director?



La discográfica aprovecha las buenas ventas para sacar tres recopilatorios de Doro.


A pesar del triunfo comercial, tras la gira del disco, se rompe el contrato entre ambas partes. “SPV SteamHammer” llama a la puerta de Doro y se convierten en su nueva discográfica. Son años de muchos conciertos y ya con una banda asentada: Nick Douglas (bajista), Joe Taylor (guitarrista), Johnny Dee (Batería). Con ellos Doro vuelve a tocar en los USA después de diez años, pero no todo son alegrías, en esta época el padre de la cantante, Walter Pesch, al que ella estaba muy unida fallece. Sacando fuerzas la alemana se mete en el estudio para grabar el siguiente disco.

CALLING THE WILD



Dedicado a la memoria de su padre el disco sorprende con el single “White Wedding” que es una versión de la canción de Billy Idol.



Doro y Billy Idol, la música hace extraños compañeros de cama. El disco también incluye “Burn It Up” canción que se convierte en otra de las favoritas de los fans.


Un retorno a la grandeza, el publico americano vuelve a oír a la alemana y los europeos la vuelven a apoyar sin reservas. ¡La reina ha vuelto!

FIGHT



La línea ascendente continua con este disco de clásico Heavy Metal que te retrotrae a los buenos momentos de Warlock.



Gene Simmons vuelve a producir a Doro, esta vez en la versión que la teutona realiza de “Legends Never Die” la canción de Wendy O. Williams. En el disco también hay sitio para baladas como la conocida “Undying” pero las canciones cañeras han venido para quedarse, Doro sabe que el Metal es para la que se lo trabaja y ella lo hace.



Con todos los súbditos postrados a sus pies la Reina prepara un regalo para todos ellos, una joya.

CLASSIC DIAMONDS



No he hablado de ningún recopilatorio a lo largo de este post pero este es especial. El disco es un grandes éxitos en toda regla pero con una particularidad, están grabados con una orquesta de música clásica. La épica de algunos temas es estratosférica y podemos encontrar maravillas como esta versión de los “Judas Priest”.




Doro siempre ha dicho que los “Judas” son su banda favorita y qué mejor homenaje que este diamante con la colaboración de Udo Dirkschneider.

WARRIOR SOUL



Como muestra de que los que la enterraban prematuramente estaban muy equivocados este disco se rebela como uno de los mejores de la cantante.


La canción que da nombre al disco es parte de la banda sonora de “Anuk” una película de aventuras alemana en la que la propia Doro tiene un papel.



Entre los grandes temas del disco destaca “You’re My Family” dedicada a todos sus fans, un bonito detalle.


Y con esto concluye el repaso a la carrera de La Reina Del Heavy Metal, historia viva del genero y autentica fuerza de la naturaleza sobre un escenario.

Como gran final un video, este te va a encantar Frank, en el que Doro canta un pedazo de clásico, lastima que le acompañe Blaze Bayley patéticamente eclipsado por la alemana. Lo que hubiese molado con Bruce.

"Trabajar en el cine era vergonzoso, era lo más despreciable. Gracias a Dios se inventó la televisión."

"Una vez me preguntaron: ¿Es importante que un director sepa escribir?, y yo respondí: no, pero sí es útil que sepa leer."

"En mis películas no hay grandes movimientos de cámara ni puntos de vista destinados a demostrar que soy un director de cine. [...] En Europa, un director puede tomarse todo el tiempo del mundo para crear una atmósfera, y meter un montón de escenas de nubes que se disuelven; pero el público de aquí, si les muestras las nubes por segunda vez, espera ver entre ellas un aeroplano."

"Me gustaría morir a los 104 años, completamente sano, asesinado por un marido que me acabara de pillar, in fraganti, con su joven esposa."

"Sobre la impuntualidad de Marilyn debo decir que tengo una vieja tía en Viena que estaría en el plató cada mañana a las seis y sería capaz de recitar los diálogos incluso al revés. Pero, ¿quién querría verla?... Además, mientras esperamos a Marilyn Monroe todo el equipo, no perdemos totalmente el tiempo... Yo, sin ir más lejos, tuve la oportunidad de leer Guerra y Paz y Los miserables."

"Marilyn no necesita lecciones de interpretación; lo que necesita es ir al colegio Omega, en Suiza, donde dan cursos de puntualidad superior."

"Me han preguntado si volveré a trabajar con Marilyn Monroe, y tengo una respuesta clara. Lo he discutido con mi médico, mi psiquiatra y mi contable, y todos me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico para someterme de nuevo a una prueba semejante."

"Marilyn era un absoluto genio como actriz cómica, con un sentido extraordinario para los diálogos cómicos. Tenía ese don. Nunca después he vuelto a encontrar una actriz así."

"Existen más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la II Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena."

"El problema de Marilyn es que se enamoraba con mucha rapidez. No era la clase de mujer que se supone que debe ser un símbolo sexual, y eso la mató... Marilyn era una mezcla de pena, amor, soledad y confusión."

"Marilyn Monroe era de carne, y se fotografiaba de carne. Tenías la impresión de que bastaba con alargar la mano para poder tocarla."

"Tengo diez mandamientos. Los nueve primeros dicen: ¡No debes aburrir!. El décimo dice: tienes que tener derecho al montaje final de la película."

"Es aburrido ver a alguien entrar en una casa por la puerta. Es mucho más interesante cuando alguien entra por la ventana."

"Creen que la lentitud y la solemnidad son sinónimos de profundidad."

"Del mismo modo que todo el mundo odia a Estados Unidos, todo Estados Unidos odia a Hollywood. Existe el profundo prejuicio de que todos nosotros somos tipos superficiales que ganamos diez mil dólares a la semana y que no pagamos impuestos; que nos tiramos a todas las chicas; que tenemos profesores en casa que dan clases a nuestros hijos de cómo subirse a los árboles; que cada uno de nosotros tiene dieciséis criados y que todos conducimos un Maserati. Pues sí, todo esto es verdad. ¡Aunque os muráis de envidia!."

"Todos los días miro las esquelas de los periódicos y me fijo sobre todo en la edad del muerto. La mayoría son más jóvenes que yo. Me asusto y pienso: a lo mejor, lo único que sucede es que se han olvidado de mí."

"Si el Cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo."

Primera de una trilogía esta película inglesa huye de efectismos y se acerca a un tono casi documental. Tras cosechar buenas criticas en su país podrá verse este año en el festival de Sitges.

La diferencia entre el sexo y la muerte es que con la muerte te lo puedes hacer solo y nadie se va a reír de ti.

El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía no hay otra mejor.

El sexo entre un hombre y una mujer puede ser fantástico, siempre que uno caiga entre un hombre y una mujer que nos convengan.

Soy tan buen amante porque practico mucho solo.

Mi vida amorosa es atroz. La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la Estatua de la Libertad.

Si eres bisexual, tienes el doble de oportunidades de ligar un sábado por la noche.

No quiero alcanzar la inmortalidad con mi obra. Quiero alcanzarla sin morir.

No es que tenga miedo a morir... Lo único que pasa es que no quiero estar ahí cuando ocurra.

En la vida hay cosas peores que la muerte. ¿Nunca han pasado una tarde con un vendedor de pólizas de seguros?

Woody sobre Scarlett Johansson:
Pienso que ella es la respuesta que Dios le daría a Job. Dios le diría:”‘He creado un universo aterrador, y francamente horrible, pero también puedo hacer una mujer como ésta, así que ¡deja de quejarte!”

Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida.

El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avanzado para verificar la diferencia.

El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas.

En realidad, prefiero la ciencia a la religión. Si me dan a escoger entre Dios y el aire acondicionado, me quedo con el aire.

El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír.

El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro.

La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema.

La única manera de ser feliz es que te guste sufrir.

Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas.

Para ti soy ateo. Para Dios, la oposición.

Odio la realidad, pero es en el único sitio donde se puede comer un buen filete.

Si Dios tan sólo me hiciera una simple señal, como hacer un ingreso a mi nombre en un banco.

Hice un curso de lectura rápida y fui capaz de leerme 'Guerra y paz' en veinte minutos. Creo que decía algo de Rusia.

No sólo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago.

El dinero es mejor que la pobreza, aun cuando sólo sea por razones financieras.

¿Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte? Ah, no olvidemos lo más importante: ¿Habrá mujeres allí?

Mis padres no solían pegarme; lo hicieron sólo una vez: empezaron en Febrero de 1940 y terminaron en Mayo del 43.

El sexo entre dos personas es una cosa hermosa; entre cinco es fantástico...

Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para triunfar por mí mismo.