Hace algunos miles de años, los Celtas estaban en lo que ahora conocemos como la Gran Bretaña y Francia, y celebraban el año nuevo el 1 de noviembre, o sea que empezaban con el asunto desde el 31 de octubre en la noche. Pero, cosa incomprensible, ¡no se emborrachaban! como es ahora costumbre (que desperdicio de ocasión...), sino que lo tomaban con mucha seriedad, y sus sacerdotes dedicaban la noche a Samhain, el caballero de la muerte.
Grandes fogatas se encendían; caballos y, algunas veces, hasta humanos eran sacrificados para ahuyentar a las brujas y a los espíritus malignos; pues resulta que en la costumbre Celta los muertos volvían , en la noche de Samhain, a pedir alimentos a los asustados pueblerinos a quienes maldecían y hacían víctimas de sus conjuros si no accedían a sus peticiones (o me das o te hago una travesura, que es la traducción de "Trick or Treat").

Hoy es ese día, así que si esta noche os encontrais con algún muerto no os asustéis, solo querrá un poco de comida y de una manera u otra la encontrárá en vosotros

En nuestro FORO encontraréis un par de trucos para defenderos de las criaturas de la oscuridad.

Mientras tanto os dejo con la versíon original de "This Is Halloween" extraida de la fantastica "Pesadilla Antes de Navidad":

Como mañana es Halloween creo que es un buen momento para poner una de mis escenas favoritas del los especiales Halloween de Los Simpson.

Director: Joseph L. Mankiewicz
Guionista: Anthony Shaffer basado en su obra de teatro
Música: John Addison
Interpretes: Laurence Olivier ... Andrew Wyke
Michael Caine ... Milo Tindle
Alec Cawthorne ... Inspector Doppler

Sinopsis:
Milo Tindle es un atildado peluquero de Londres que acude a la mansión de Andrew Wyke, novelista policiaco, para que este le dé el divorcio a su mujer, con la que sale Tindle. Wyke convence a Tindle de que él jamás podrá mantenerla y le ofrece un trato mutuamente beneficioso, el peluquero fingirá el robo de unas joyas pertenecientes al escritor, podrá quedarse con ellas para subvencionar su matrimonio y Wyke cobrará el seguro que tienen. Durante la ejecución del plan tendrá lugar una terrible confrontación entre los antagónicos hombres.



Opinión:
Magistral última película de Joseph L. Mankiewicz en un antológico duelo interpretativo entre dos de los mejores actores de todos los tiempos.

El origen teatral de la película se nota en el único escenario y en el reducido reparto, dos personajes sostienen la trama a través de excelentes diálogos. Donde otros lograrían un filme estático y poco cinematográfico Mankiewicz consigue ensamblar un perfecto mecanismo de relojería gracias a su férreo control sobre el ritmo de la acción y gracias a que convierte la mansión en otro personaje. La morada de Wyke es un festín para la vista, desde el laberinto de césped exterior hasta el abigarrado interior, llena de marionetas, autómatas y juegos de azar, muestra de manera física el espíritu juguetón de la trama, todo ello punteado por la gran banda sonora de John Addison.

Todo el filme es un juego, un juego terrible, el ratón y el gato por duplicado, una lucha de ingenio entre dos hombres destinados a odiarse. Un escritor de buena familia, rico, manipulador y orgulloso de su intelecto, un peluquero proveniente de una familia de inmigrantes, al que no le sobra el dinero y que está orgulloso de haber luchado por todo lo que tiene, una lucha de generaciones, una lucha de clases.

De los actores, ¿qué decir? Un autentico recital de talento y elegancia inglesa. Olivier muestra su vena más teatral, grandioso en sus gestos, actuando con todo su cuerpo, muchos jóvenes actores deberían tomar nota de cómo se domina la escena. Caine, contenido, sosteniendo el pulso de Olivier con las armas contrarias, brutal en sus escenas emotivas. Juntos pronuncian ingeniosos diálogos, componen excelentes escenas cómicas y colisionan en el drama con una intensidad dolorosa, todo ello, sin flaquear en ninguna faceta, es un gustazo ver trabajar a estos dos grandes de la actuación, es asombroso como pueden mantenerte sin parpadear durante las, casi, dos horas y media que dura la película; además, lo hacen solos y sin necesitar mas que un escenario. Definitivamente los actores ingleses están hechos de otra pasta.

Director: Darren Lynn Bousman
Guionista: Darren Smith y Terrance Zdunich
Interpretes: Paul Sorvino ... Rotti Largo
Paris Hilton ... Amber Sweet
Bill Moseley ... Luigi Largo
Anthony Head ... Repo Man
Alexa Vega ... Shilo Wallace

Ambientada en el futuro, nos sitúa en un mundo que ha sido azotado por una plaga, como respuesta a los graves problemas médicos una gran empresa ha lanzado un programa de financiación de órganos, la cláusula antimorosos de este programa es un asesino.

El director de las secuelas de “Saw” se enfrenta al reto de hacer funcionar una opera rock de terror con un reparto francamente curioso: El padre de Mira Sorvino, Paul, la pija más famosa del mundo, Paris Hilton, Bill Moseley, Otis en “La casa de los mil cadáveres” y “Los renegados del diablo”, Alexa Vega, la niña de Spy Kids, y el gran Anthony Head, Giles en “Buffy Cazavampiros”, como el peligroso asesino.
Buff... Esta claro que con esta película no habrá medias tintas, o es la cosa más horrible del mundo o, quizás, estemos ante una futura obra de culto... Claro, que el hecho de que sea horrible no tiene por que impedir que se convierta en película de culto.

"Para un reportero en una guerra, territorio comanche es el lugar donde el instinto dice que pares el coche y des media vuelta; donde siempre parece a punto de anochecer y caminas pegado a las paredes, hacia los tiros que suenan a lo lejos, mientras escuchas el ruido de tus pasos sobre los cristales rotos. El suelo de las guerras está siempre cubierto de cristales rotos. Territorio comanche es allí donde los oyes crujir bajo tus botas, y aunque no ves a nadie sabes que te están mirando." Arturo Pérez-Reverte.

Antes que nada pedir disculpas:
A Azrael por pisarle el post: Lo siento chico, pero de verdad necesitaba escribir y colgar esto.
A Pérez Reverte por usar un texto suyo como introducción de este post. No soy digno!
A Azrael y a Zeek, por que han escuchado estas historias mil veces. Gracias por estar ahí tíos!.

Este post trata sobre la guerra. No sobre las guerras que asolan cientos de lugares ahora mismo, no esas guerras que la magia del cine y los videojuegos hacen parecer emocionantes y divertidas. Este post trata sobre la guerra en los “hogares”.
Sé que no soy el único soldado que hay por ahí afuera, sé que somos cientos los que luchamos, han luchado o lucharan en su “hogar”. Detrás de un sofá, dentro de un armario (no uno metafórico, uno real) o bajo una mesa.
Guerras terribles, invisibles, escondidas y olvidadas. Guerras en las que nadie gana, guerras en las que solo se pierde. Guerras que marcan profundamente a quienes las viven, guerras que no cesan nunca. Guerras que continúan aunque te alejes de ellas, en tu interior para siempre jamás.



Dedico este post a mis hermanos.
Chicos, lo hicimos lo mejor que pudimos.

Desde que tengo memoria o, mejor dicho, desde que empecé a archivar recuerdos en mi cabeza, mis padres se han peleado. La cosa ha evolucionado, para peor, pero siguen siendo igual que las de aquellos maravillosos años de mi infancia.
Las cosas como son, mi padre es un hijo de la gran puta, pero mi madre no se queda corta. Siempre le está picando para que salte y poder discutir con él.
Una de las pocas cosas que ha cambiado es que antes se producían semanalmente y ahora se desatan a diario. Esta noche he asistido a otra batalla y, una vez más, me he tenido que contener para no matar a mi progenitor. Sé que suena fatal, pero cuando se acerca a mi madre, gritando y dando puñetazos en la mesa, se me acelera el pulso por que pienso que por fin ha llegado el día en que le va a poner la mano encima y yo voy a tener que tomar cartas en el asunto.
Esto me supera, no como a mis hermanos que ya han currado a mi viejo en otras ocasiones, siento que me mareo y me preparo para la acción. Afortunadamente no ha llegado el caso…

Este es un ejemplo de pelea típica. Es muy light, pero servirá para haceros una idea.



Llevo 25 años aguantando las peleas de mis padres, y todavía no me he acostumbrado. Creo que no te acostumbras a esto jamás…
Recuerdo cuando era un niño y mi padre venía completamente borracho de trabajar. Recuerdo cuando gritaba a mi madre, cuando los dos se enzarzaban en una pelea brutal, recuerdo que mi padre solía terminar las peleas lanzando el plato de comida contra la pared y marchándose de casa dando un portazo (supongo que para volver al bar del que acababa de salir).
Recuerdo como mis hermanos y yo recogíamos en silencio los trozos de cristal y los restos de comida, mientras mi madre se lamentaba de lo horrible que era su vida.
En aquellas ocasiones nos manteníamos al margen, mirando al suelo, asustados de nuestro padre que parecía gritar poseído por un demonio. Pero había otras ocasiones en que éramos obligados a formar parte activa en sus peleas. Nos interrogaban, nos forzaban a hablar…

Éramos unos niños, pero sabíamos lo que había. Mi madre se preocupaba de hacérnoslo saber cada día: “No hagáis ruido, que vuestro padre viene enfadado de la fábrica y luego me riñe a mí por vuestra culpa.”

En esta noche los recuerdos flotan a mi alrededor. Puedo verlos con total claridad, como si las escenas que rememoran hubiesen ocurrido ayer.
Me viene a la cabeza un día que estaba jugando con mi hermano Keyser. Mi hermano se puso a trabajar con las piezas de Dupplo, fabricando algo que yo no conseguía entender (En realidad solo era una plancha grande con montículos de piezas). Cuando acabó me reveló su función y cometido: “Es una trampa para papá. Cuando venga enfadado de la fábrica lo pondremos en el suelo. Así cuando vaya a gritar a mamá lo pisará, se hará daño y parará.”
En aquel preciso momento me di cuenta de la verdad: No éramos niños jugando. Éramos soldados peleando en una guerra que no habíamos empezado…y en la que nunca quisimos combatir.

Recuerdo también los castigos.
Antes de que mi padre llegara del turno de tarde, al anochecer, mi madre nos metía en la cama y nos hacía la advertencia de siempre: “No hagáis ruido, que vuestro padre no viene de humor y luego la paga con migo.”
Pero bastaba una risa un poco alta, el ruido de una puerta cerrándose o el simple sonido de murmullo para que nuestro padre apareciera a través de la puerta de nuestro cuarto. Recuerdo sus ojos inyectados en sangre, el olor a vino en su aliento mientras nos retorcía un brazo y nos gritaba que “a la cama se iba a dormir y no a hablar”. Recuerdo cuando se quitaba el cinturón y nos castigaba con el, recuerdo los puñetazos, recuerdo el dolor de no reconocer a un padre en el rostro que nos amenazaba…

Entonces le tocaba el turno a mi madre. Cuando mi padre se iba a la cama, mi madre entraba en nuestro cuarto. Nos sermoneaba, nos hacía saber lo mal hijos que éramos y a veces nos castigaba.
Recuerdo una noche que nos sacó a la cocina y nos hizo poner de rodillas en el suelo con los brazos extendidos. Hacía frío, y al cabo de una hora las rodillas nos dolían una barbaridad. Recuerdo que empecé a llorar y mi hermano, el rubio, le suplicó a mi madre que me dejara marchar. Le costó, pero al final me dejó libre…

Recuerdo cuando nos mandaba a la cama sin cenar. Recuerdo aquella noche que seguí a mi hermano Keyser hasta la sala, intentando no hacer ruido. Debajo del sofá tenía escondido un paquete de galletas. Y aunque estaban blandas y rancias, aquellas galletas nos supieron a gloria.
Recuerdo como lo pasaba yo de mal cuando mi madre amenazaba con hacernos dormir en la terraza, con las ratas. Recuerdo que mi hermano el rubio no pudo librarse de aquella.
Recuerdo como mi hermano el rubio, cada cierto tiempo, metía cosas en su mochila y me decía que al llegar la noche se marcharía de casa. Recuerdo el miedo que me daba pensar que podía llegar a hacerlo, recuerdo que no dormía en toda la noche pensando que tendría que detenerle…aunque nunca se marchó.
Recuerdo cuando escuchaba a mis padres discutir en el dormitorio. Recuerdo pensar que la culpa de aquello era mía, por que una monja nos había contado en clase que los niños podíamos hacer que los padres no se pelearan hablándolo con ellos. Recuerdo la que me cayó encima la noche que decidí intervenir…aquella noche descubrí que las monjas no tienen ni puta idea de matrimonios.
Recuerdo cuando me levantaba de noche y escondía el alcohol y las cerillas, por que había visto muchas noticias de maridos que quemaban a sus mujeres vivas.

Recuerdo muchas cosas, y todavía me duelen…

No estáis solos, hijos e hijas de la guerra. Sé que cuesta seguir adelante. Sé que duele y que es injusto. No estáis solos amigos, seguid luchando.

Director: Doug Liman
Guionista: Simon Kinberg
Música: John Powell
Interpretes: Brad Pitt ... John Smith
Angelina Jolie ... Jane Smith
Vince Vaughn ... Eddie
Kerry Washington ... Jasmine
Adam Brody ... Benjamin Danz

Sinopsis:
Los Smith son un matrimonio que ha caído en la rutina, llevan vidas normales y sus absorbentes trabajos los están separando, o eso piensan ellos… La realidad es que, sin que ninguno lo sospeche del otro, los dos son asesinos a sueldo. Cuando ambos fallan en un encargo, sin saber que ha sido por culpa de su cónyuge, sus jefes les ordenan que se eliminen. Al salir la verdad a la luz se desencadenará una lucha a muerte en la pareja.



Opinión:
Esta película tuvo dos problemas, los cotilleos sobre el emparejamiento de sus protagonistas y su mala campaña publicitaria. A causa de lo primero “Sr. y Sra. Smith” quedo eclipsada entre chismes sobre matrimonios rotos, cuernos y demás zarandajas, la mala publicidad hizo que muchos pensasen que sería una película de acción del montón y pasasen de ella, mientras que, algunos, de los que si la vieron quedaron decepcionados al no ver lo que les habían prometido, porque “Sr. y Sra. Smith” no es una película de acción, no, “Sr. y Sra. Smith”, a pesar de los tiros, es la mejor comedia romántica de los últimos años.

Básicamente es la historia de una pareja reprochándose todo lo que se han callado a lo largo de su matrimonio y poniéndose verdes cuando hablan con sus respectivos amigos, básicamente, sí, pero todo ello con tiroteos y explosiones de por medio. Es la perfecta unión de “La Guerra de los Rose” y “Mentiras Arriesgadas”.

Doug Liman director de esa maravilla que es “El caso Bourne” se aleja aquí de su estilo más sobrio y se pone circense, pero no en el mal sentido de la palabra, sus escenas de acción siguen siendo intensas y perfectamente comprensibles, además nos regala algunos gags visuales francamente divertidos, como cuando John persigue el coche de su mujer o la secuencia del ascensor en los almacenes.

Pitt y Jolie tienen química, más de la que hubiera deseado Jennifer Aniston imagino, los dos tienen escenas de lucimiento; aunque, personalmente, creo que Pitt gana la partida con los pequeños detalles, demostrando que la comedia tampoco es un problema para el rubio actor. Los dos soportan el peso de la película dejando poco espacio a los secundarios, el único que aprovecha su escaso tiempo en pantalla es Vince Vaughn que tiene unas cuantas líneas francamente divertidas.

“Sr. y Sra. Smith” tiene además uno de los tiroteos más bonitos de la historia del cine, sí, bonito, sé que es un adjetivo raro, pero lo es, como un baile, o algo más intimo.

La única pega que se le puede poner a la película es su final, no esta todo lo pulido que debería y queda un poco en el aire, pero después de las risas y de ese tiroteo uno no puede tenérselo muy en cuenta.

Esto me recuerda al chiste del tipo que muere y va al infierno. El Diablo le da la bienvenida, le enseña tres puertas y le dice que detrás de cada puerta hay una visión diferente del infierno y que tiene que elegir una para pasar el resto de la eternidad. El Diablo abre la primera puerta y el tipo ve una inmensa superficie helada, con gente medio congelada, amoratada y tiritando de frío, vestida con poco más que taparrabos, golpeando en vano la superficie del glaciar con diminutos martillos. El tipo le dice al Diablo:

- No me obligues a entrar ahí. No soporto el frío. Me mudé a Miami para evitar los inviernos neoyorquinos.
- Como tu digas, responde el Diablo, y abre la segunda puerta.

Allí ve infinidad de personas desnudas y sudorosas, llenas de ampollas y heridas sangrantes, sacando a paletadas roca fundida de un mar volcánico de lava ardiente y borboteante. El tipo se queda sin respiración.

- Cierra la puerta; qué horror. Una vez subí en helicóptero para ver los volcanes de Hawai y tuve un ataque de ansiedad. Me cuesta respirar cada vez que me acuerdo.

Entonces el Diablo abre la última puerta y le permite ver un gentío hasta donde alcanza la vista. Están todos metidos en mierda hasta las rodillas, tomando café.

- Eso no parece tan malo, dice el tipo, aliviado. Ya me imagino pasando la eternidad aquí.
- Más vale que lo tengas claro, porque una vez entres, es para siempre, y para siempre significa que cuando lleves muerto cien millones de años, no habrás hecho más que empezar a estar muerto, le advierte el Diablo.
- No te preocupes. Me quedo con la tercera puerta, responde el tipo, y entra chapoteando.

Alguien le ofrece un café, y está allí en medio de la mierda, pensando que la cosa no está tan mal cuando resuena una voz imponente por los altavoces: Venga, chicos, ya ha terminado la pausa para el café. ¡Todos a hacer el pino!

Fragmento de “Muerte en Hollywood” de Steven Bochco.

Capcom fue la compañía de videojuegos de mi infancia, tenía los mejores diseños de personajes y se preocupaban de darles una historia, cosa que otras muchas compañías olvidaban. Megaman, Street Fighter, Captain Commando, Darkstalkers, la de horas que pasé con sus Marvel Superheroes en las, hoy casi extintas, salas recreativas. Últimamente Capcom anda de capa caída, puede que no económicamente, ahí están los Resident Evil y los Devil May Cry, pero ya no es la empresa dominante y con un apabullante catalogo de antes. Una de las razones de la perdida de poder puede ser que sus juegos estaban muy ligados a las 2D, por eso muchas licencias, como Darkstalkers, han acabado en las portátiles, el intento de pasar al clásico Megaman a las nuevas tecnologías no tuvo la acogida esperada, a pesar de que los dos “Megaman Legend” son joyas a descubrir, quizás la sobre-exposición del personaje haya tenido algo que ver, en cualquier caso también ha acabado en las pequeñas.
Por eso este par de videos promociónales han sido una alegría, no sé como serán los juegos pero los videos son muy chulos.

Empezamos con el regreso de Bionic Commando:


Además, la vuelta de un histórico, Street Fighter:

¡Qué cabrona es la vida a veces! Malnacidos dictadores ven crecer a sus nietos mientras muchos hombres de talento se van prematuramente.

Ayer a la voz y alma del programa de Onda Cero “La Rosa de los Vientos”, Juan Antonio Cebrián, se lo llevó un infarto fulminante a la temprana edad de 41 años.

Es raro, no soy la persona más sentimental del mundo, pero la muerte de Cebrián, al que no conocía personalmente, me ha dolido. No sé si sabré hacerlo, pero voy a intentar explicar porqué.

Yo era un crío cuando oí por primera vez a Cebrián, no sabía bien lo que iba a encontrar en el programa, pero la voz amable y clara del locutor me hizo quedarme, acababa de empezar a oír, sin saberlo, el mejor programa de radio de la historia.

Jamás le he oído una palabra más alta que otra a Cebrián, ni tratar a nadie de otra forma que no fuera con la más exquisita educación. Era una voz de radio, profunda y segura, profesional, culto, apasionado por la historia y con una asombrosa capacidad para contagiarte esa pasión, no es ninguna exageración decir que Juan Antonio Cebrián ha sido el profesor de historia con el que más he aprendido y disfrutado. “La Rosa de los Vientos” siempre ha sido un oasis, un refugio en la noche para los que estaban hartos de broncas y frivolidades, para los que querían noticias, cultura y sentido del humor, “La Rosa” no es buen programa para tener de fondo mientras haces otra cosa, te engancha, reclama tu atención, está tan bien hecho que tienes que escuchar. Pocos programas aprovechan tanto su tiempo, “Los Pasajes de la Historia” la actualidad mezclada con el espionaje en “Materia Reservada”, los sucesos sobrenaturales o extraños en “La tertulia de las Cuatro Ces” y en los “Monográficos Zona Cero”, el cine en “El Callejón del Escribano”, la ecología en “Azul y Verde”, el comic, en el más respetuoso acercamiento que ha hecho un programa generalista al vilipendiado noveno arte, etc. “La Rosa” siempre ha tenido la capacidad de tratar todos estos temas con la una asombrosa profesionalidad, incluso temas que se prestaban al sensacionalismo fácil, todo ese impecable estilo periodístico hay que agradecérselo a Cebrián, él era el alma del programa, su enorme dimensión humana se trasmitía a “La Rosa” y a sus colaboradores.

No sé que pasará con “La Rosa” más allá del programa homenaje de esta noche, lo que sí sé es que con la muerte de Juan Antonio Cebrián se ha ido una persona que hacía más feliz mi vida y no esta el mundo como para perder alegrías.

Vaya mi pésame a su familia, amigos y a todos los rosaventeros que, como yo, nos sentimos hoy un poco huérfanos.

Creo que solo hay una manera de despedir al maestro, con su voz. Las más de 1500 entregas de “La Rosa de los Vientos” están llenas de grandes momentos de radio, valga este pasaje de la historia dedicado a la batalla de "El Álamo" como despedida:

A la edad de 86 años ha muerto la actriz escocesa, para la historia quedará uno de los besos más famosos de la gran pantalla, el que le daba a Burt Lancaster en una de mis películas favoritas, “De aquí a la eternidad”.
Descanse en paz.

Gunter & Sunshine Girls lo más grande de la música en los últimos años:


¡Todos juntos!

Ooooh you touch my Tra La La
Ummmm my Ding Ding Dong

‘The Secret of Monkey Island’, ‘Grim Fandango’ o ‘Day of the Tentacle’ están entre los títulos más significativos en la historia de los videojuegos, y todos ellos pertenecen al mismo diseñador: Tim Schafer.

Hace ya mucho que no sabiamos nada de este tipo (desde el Psychonauts) pero por fin da señales de vida, y de que manera!!!

‘Brütal Legend’ es su nueva apuesta, una aventura de acción que llegará a XBox 360 y PlayStation 3 a lo largo del año que viene. Por lo visto, Schafer se ha decidido a mezclar todas sus fantasías en un videojuego: heavy rock, cabezas de monstruos segadas a base de hacha y mozas ligeras de ropa.

El protagonista del juego es Eddie Riggs, un roadie (técnico de las giras de grupos musicales) cuyas armas son un hacha y una espada, y cuya voz será grabada por el famoso Jack Black. No será la única voz célebre que aparecerá en el juego, pues también podremos oír a otros personajes doblados por leyendas como el cantante de Motörhead Lemmy Kilmister, Rob Halford de Judas Priest y Ronnie James Dio de Black Sabbath.

Aquí tenemos el 1º trailer del juego, no tengo palabras

Director: Robert Rossen
Guionista: Sidney Carroll y Robert Rossen, basado en una novela de Walter Tevis
Música: Kenyon Hopkins
Intérpretes: Paul Newman ... Eddie Felson
Jackie Gleason ... “El Gordo de Minnesota”
Piper Laurie ... Sarah Packard
George C. Scott ... Bert Gordon
Myron McCormick ... Charlie Burns

Sinopsis:
Eddie Felson se gana la vida estafando a la gente con su gran habilidad jugando al billar, él se cree el mejor, pero para probarlo debe derrotar al legendario “Gordo de Minnesota”, al que nadie a logrado vencer en quince años.



Opinión:
Nueve nominaciones al Oscar recibió esta película incluyendo mejor película, guión adaptado, director, actor principal,.actriz principal y dos para sus secundarios, ganó dos: Mejor fotografía y dirección artística, no parece mucho, pero hay que tener en cuenta que ese año compitió con clásicos como “Los cañones de Navarone”, “West side story”, “Esplendor en la hierba” o “Desayuno con diamantes”, que nadie piense que no nos encontramos ante una película espléndida. Como curiosidad destacar que Paul Newman recuperaría el personaje de Eddie Felson años más tarde en “El color del dinero”, el actor ganaría, esta vez sí, el Oscar por el filme de Scorsese.

La penúltima película de Rossen es el reverso tenebroso de la mayoría de películas deportivas, unas son el ascenso del paria al éxito, otras son la caída y alzamiento del héroe, pero hay muy pocas que narren con tanto detalle la más miserable de las caídas. “El buscavidas” no es una película alegre para ninguno de sus personajes, es un viaje por un dramático catalogo de obsesiones veteado de partidas de billar magníficamente rodadas.

Con Paul Newman no puedo ser imparcial, lo considero uno de los mejores actores de la historia, cuando esta en plano resulta difícil apartar la mirada de él. El personaje de Eddie Felson hay que reconocer que es un bombón, un regalo para un actor tan dotado como Newman, el obsesivo jugador de carácter autodestructivo que va a enamorarse de la alcohólica y tullida Sarah Packard. No es casual que el buscavidas acostumbrado a engañar a los pardillos elija como interés amoroso a la mujer más débil y herida que encuentra, una mujer con la que caer en el pozo que su subconsciente reclama. “Tenemos un contrato de mutua tristeza y una impenetrable oscuridad nos rodea”. Alrededor del trágico personaje de Felson pivotan los otros dos personajes de la película, George C. Scott interpreta a uno de los personajes más miserables de la historia, un mal nacido que vendería a su madre a cambio de conseguir sus objetivos, Scott nunca ha sido santo de mi devoción, lo que no es un problema porque debe caerme mal. El otro puntal de la trama es “El Gordo de Minnesota” un objetivo, una idea mas que un ser humano, un personaje interpretado con gran elegancia por Jackie Gleason, que según dicen era un gran jugador de billar en la vida real. No quiero acabar de escribir sobre los actores sin mencionar a Myron McCormick, su papel no es tan importante como los del resto, pero con su interpretación y con ese rostro tan cinematográfico compone, en sus pocas escenas, un Charlie Burns al que le puedes adivinar toda una vida en sus arrugas.

No se puede hacer una película mejor con el billar de fondo, si te gusta ese juego tienes que verla, si no te gusta no debes dejar que los prejuicios te aparten de esta joya.

Director: Doug Liman
Guionista: David S. Goyer, Simon Kinberg y Jim Uhls
Interpretes: Hayden Christensen ... Davey
Samuel L. Jackson ... Cox
Diane Lane ... Mary Rice
Jamie Bell ... Griffin
Rachel Bilson ... Millie
Tom Hulce ... Mr. Bowker
Michael Rooker ... William Rice

Davey tiene la capacidad de teletransportarse; pero, como pronto descubrirá, no es el único, hay otros como él y también hay gente que los caza.

El director de “El Caso Bourne” vuelve a reunir a Christensen y a L. Jackson tras la nefasta nueva trilogía de “Star Wars” a los que acompañan Jaime Bell (Billy Elliot, King Kong, Banderas de nuestros Padres), la guapa Diane Lane (Calles de Fuego, Infiel), la televisiva Rachel Bilson (The O.C.), Tom Hulce y Michael Rooker (Henry Retrato de un Asesino, Mallrats, Slither).

Me gustan los efectos, son sutiles pero muy espectaculares.

Director: David Cronenberg
Guionista: Steven Knight
Música: Howard Shore
Interpretes: Viggo Mortensen ... Nikolai
Naomi Watts ... Anna
Vincent Cassel ... Kirill
Armin Mueller-Stahl ... Semyon
Sinéad Cusack ... Helen
Jerzy Skolimowski ... Stepan
Mina E. Mina ... Azim
Aleksandar Mikic ... Soyka

Sinopsis:
Anna trabaja de comadrona en un hospital de Londres, una noche entra una joven prostituta embarazada, la chica muere en el parto, pero el bebe se salva. Anna se queda con un diario de la joven rusa para tratar de encontrar a su familia, su búsqueda le llevara hasta un grupo de mafiosos rusos a los que no les gusta que se metan en sus asuntos.


Opinión:
Cronenberg es cada día más elegante. ¡Como filma el maestro! Consigue que sus películas sean más reales que lo que vemos por la ventana, el Londres de “Promesas del Este” lo puedes tocar, lo que hace, aún, más terribles algunas de sus secuencias.

“Promesas del Este” es una historia de familias rotas, todas las que aparecen en la película lo están o lo estarán. Cronenberg dirige una historia de mafiosos pero consigue darle personalidad propia, los protagonistas no son como los criminales italianos con los que estamos más familiarizados, su mundo no es tan cercano al nuestro, vienen de un clima, meteorológico y político, gélido, son fríos, duros, sórdidos, muy ajenos. Por supuesto, como todas las historias de familias del crimen, los ecos de tragedia shakesperiana están muy presentes.

Los actores; fabulosos, algo de culpa debe tener el director, Watts sobria y contenida, pero con momentos muy emocionantes, Mueller-Stahl poderoso en su cariño y en su ira, todo un patriarca, Cassel patético, inmenso en su miseria y psicopatía, unos secundarios bien definidos como el tío Stepan o el peluquero Azim y, por supuesto, Viggo Mortensen, Mortensen esta impecable, con una magistral economía interpretativa se come la película, sería de justicia una nominación al Oscar para esta irreprochable actuación.

Claro, Cronenberg no sería Cronenberg sin imágenes que hagan revolverse a los espectadores en sus butacas, las hay violentas como las amputaciones de dedos o los cortes de garganta y más morales como la secuencia del prostíbulo. Luego esta “LA SECUENCIA”, la sauna, una de las mejor filmadas, mas físicas y cruentas peleas jamás vistas en una pantalla de cine, pone los pelos de punta, la violencia elevada a la categoría de obra de arte.

Cuando puse el trailer dije que tenía pinta de ser una de las películas presentes en la ceremonia de los Oscar, después de verla puedo decir que lo merece.

Mejor Película
The Fall de Tarsem Singh



Cinco años después de “La Celda” Tarsem Singh vuelve a la dirección con una historia ambientada en los años 20. Un especialista de cine es ingresado en un hospital tras un accidente, allí conocerá a una niña a la que cuenta un bello cuento. Estéticamente muy cuidada esperemos que tenga mejor guión que su anterior película.

Mejor Director
Jaume Balagueró & Paco Plaza por REC

Mejor Actriz
Manuela Velasco por Rec

Mejor Actor
Sam Rockwell por Joshua (El Hijo del Mal)

Mejor Guión
Chung Seo – Kyung , Park Chan-Wook por I’m a Cyborg but that’s Ok.

Mejor Película FANTÀSTIC
À L'Intérieur de Julien Maury Y Alexandre Bustillo

Esta película francesa nos muestra la pesadilla de una mujer embarazada que perdió a su marido en un accidente de trafico y es acosada por una psicópata.



Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
Jack Brooks: Monster Slayer de Jon Knautz

Tiene que ser buena por fuerza. Robert Englund y casquería fina.



Mejor Película ORIENT EXPRESS
Dororo de Akihiko Shiota

Adaptando un manga de Osamu Tezuka esta película nos cuenta la historia de un hombre que vende el cuerpo de su hijo a 48 demonios a cambio de conquistar el mundo, la madre abandona al hijo, del que solo queda la cabeza y el torso, en una cesta que va a para a las manos de un curandero que lo repara. El muchacho se convertirá en un hábil espadachín con el objetivo de recuperar la totalidad de su cuerpo.



Mejor Largometraje de Animación
Aachi & Ssipak de Joe Bum-jin

Nada que decir, mejor veis el trailer.



Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
Rec, de Jaume Balagueró & Paco Plaza

La gran ganadora del festival aunque “The Fall” le haya quitado el de mejor película, la ambientación parece muy conseguida en esta historia de gente que su vuelve monstruosamente violenta en un bloque de pisos, veremos si merece todos lo premios cosechados.


Para terminar me gustaría poner dos trailer de películas que no se han llevado nada paro que tienen buena pinta.
Empezamos con “Black Water” donde un grupo de turistas es acosado por un hambriento cocodrilo; sí, otra con cocodrilo ¿qué pasa?



Y por último “Vexille”, de los productores de la muy molona “Appleseed: The Beginning” nos llega esta película de animación de inmejorable aspecto.


Podéis ver el palmares completo del festival aquí.

Titulo original: The wizard of speed and time (1989)
Director: Mike Jittlov
Guionista: Mike Jittlov

Sinopsis:
Mike “El mago” Jittlov es un aficionado a los efectos especiales. Su casa y su vida misma están llenas de ellos, y su mayor sueño es dirigir un largo rodado en Stop-Motion.
Cuando le contratan para realizar un corto para un programa especial, cree que su sueño está próximo. Sin embargo uno de los productores apuesta con su socio a que el mago será incapaz de cumplir con el plazo y se dedicará en cuerpo y alma a que el proyecto no llegue a buen puerto.
El héroe tendrá que luchar contra el tirano productor de Hollywood y contra el malvado papeleo burocrático. Afortunadamente contará con sus amigos y con todos sus poderes de mago de la velocidad y el tiempo para ayudarle.



Opinión:
Una película chunga, que había visto hace unos 500 años pero que volví a ver ayer. Mike Jittlov hace una película de efectos especiales en la que el protagonista es él mismo intentando hacer una película de efectos especiales. También están metidos en el ajo su hermano gemelo (que interpreta el papel de su hermano gemelo) y su madre (que interpreta el papel de su madre). Con tanto lío uno no sabe que es verdad y que ficción.

Es una película muy optimista, ingenua y con un sentido del humor bastante absurdo. Llena de momentos extraños, diálogos absurdos y efectos especiales de la época. Me lo pasé bien en su momento y hoy en dia me sigue gustando.



Si no has visto nunca un coche patrulla perseguir a un tipo montado en su maleta, es que nunca has visto esta peli.



Que buenos recuerdos, por Dios…

Director: Darren Stein
Guionista: Darren Stein
Música: Stephen Endelman
Intérpretes: Rose McGowan ... Courtney Alice Shayne
Rebecca Gayheart ... Julie Freeman
Julie Benz ... Marcie Fox
Judy Greer ... Fern Mayo / Vylette
Charlotte Ayanna ... Elizabeth 'Liz' Purr
Chad Christ ... Zack Tartak
Ethan Erickson ... Dane Sanders
Pam Grier ... Detective Vera Cruz

Sinopsis:
Las amigas de Liz deciden celebrar su cumpleaños fingiendo su secuestro, lo que no esperan es que el caramelo con el que tapan su boca se le atasque en la garganta y le asfixie hasta la muerte. La tensión crece en el grupo a causa de la ocultación del hecho, cuando la pardilla del instituto descubre el pastel la cosa se descontrola definitivamente.



Opinión:
¿Odias las historias adolescentes sobre amigas para siempre? “Caramelo asesino” es tu película. Todos sabemos que el instituto es una jungla, lleno de tensiones, odio y tiránica jerarquía.

Los distintos estamentos del instituto son mostrados con gran sorna en “Caramelo asesino”, pardillos, raritos estudiantes de teatro, deportistas e incluso anoréxicas. Normalmente en el resto de películas de instituto los protagonistas suelen ser, irreales, chicos populares y encantadores o raritos que superan sus problemas; hablemos claro, los populares suelen ser unos cabrones con los pardillos y los raritos nunca ligan con la reina del baile. Una de las grandes bazas a favor de esta película es su brutal claridad, las reinas de la belleza son unas pécoras y, por primera vez que yo recuerde, son las protagonistas. Claro, hay un personaje con más moral, pero más que por propia voluntad es obligada a actuar con decencia. Eso sin olvidar que, con un cruel realismo, el patito feo que se convierte en cisne acaba siendo tan terrible o más que las chicas que la ninguneaban.

El reparto es otro de los aciertos de “Caramelo asesino” sobre todo el cuarteto protagonista, que crean unos personajes de gran carácter. La guapísima Rebecca Gayheart interpreta a la “buena” de la película, una chica que antes había sido tan fría y soberbia como sus compañeras, pero al morir Liz, la única decente, y siendo su mejor amiga, esto es importante porque uno se plantea si habría movido un dedo de ser otra la victima, se rebela frente a sus compañeras. Judy Greer es la testigo accidental, el patito feo que se vuelve cisne y en lugar de recordar elige comportarse como las chicas que la despreciaban. Julie Benz, que tiene algunas de las líneas cómicas más demoledoras de la película, es una descerebrada, perfecta mano derecha de la manipuladora líder del grupo. Rose McGowan, ¡ah Rose McGowan! La estrella de la función, el mejor papel de su carrera, interpretando a una chica que, sin exagerar un ápice, podríamos llamar Satán. Como dicen en el inicio “ Courtney reina con el terror”, la gran manipuladora, completamente inmoral, tienta a Fern, a cambio de poseerla, casi literalmente, le ofrece un sitio en su reino. Courtney es capaz de arruinar la vida de todo el que se ponga en su camino y de todo el que no lo haga pero le beneficie su caída. Courtney es un destilado de todos los defectos de las de su clase, la Reina de las Brujas, un personaje al que te encanta odiar. También habría que destacar a Pam Grier, que con su rotunda presencia interpreta a la detective de policía y el cameo de un, casi, irreconocible Marilyn Manson, novio en aquella época de Rose McGowan.

Da la impresión de que Darren Stein ajusta unas cuantas cuentas con su guión, más de una mala experiencia tuvo que tener en el instituto porque, con mucho humor, suelta un montón de reflexiones llenas de bilis.

Algunos dirán que “Caramelo asesino” es una exagerada comedia negra, yo digo que es, casi, un documental.

“He matado a Liz y con ella al sueño adolescente, supéralo”.

En las hojas de los olmos brillaban las luciérnagas, y en los helechos, y en los matorrales, parpadeaban como las luces de una extraña y lejana ciudad. Una nutria se zambulló en el arroyo que alimentaba el estanque. Una familia de armiños correteó por el prado hasta llegar al agua, para beber. Un ratón encontró una avellana caída y empezó a roer la cáscara dura con sus afilados incisivos que nunca dejaban de crecer, no porque tuviera hambre, sino porque era un príncipe bajo un hechizo que no podría recuperar su verdadera forma hasta que hubiera mascado la Avellana de la Sabiduría. Pero su excitación le hizo descuidado, y tan sólo la sombra que ocultó la luna le advirtió del descenso de un enorme búho gris, que atrapó al ratón entre sus garras afiladas y volvió a alzarse hacia la noche.
El ratón soltó la avellana, que cayó al arroyo y fue arrastrada, hasta que un salmón se la tragó. El búho se tragó al ratón en un par de segundos y dejó que sólo le asomara la cola por el pico, como el cordón de una bota. Algo resolló y gruñó mientras se abría paso por entre los arbustos; «un tejón —pensó el búho (que también sufría una maldición, y que sólo recuperaría su verdadera forma si se comía un ratón que se hubiera comido la Avellana de la Sabiduría)-—, o quizá un oso pequeño».

Fragmento de “Stardust” de Neil Gaiman.

Director: Matthew Vaughn
Guionista: Jane Goldman y Matthew Vaughn
Interpretes: Charlie Cox ... Tristan
Sienna Miller ... Victoria
Claire Danes ... Yvaine
Michelle Pfeiffer ... Lamia
Robert De Niro ... Capitan Shakespeare
Peter O'Toole ... Rey de Stormhold
Mark Strong ... Septimus
Ricky Gervais ... Ferdy

El 26 de este mes nos llega la adaptación de la novela de Neil Gaiman y del comic del propio Gaiman y el dibujante Charles Vess. Por el trailer se ve que han cambiado unas cuantas cosas, con la aprobación de Gaiman, la novela era un cuento de hadas con un rico trasfondo adulto, se leía en un suspiro. Algunos han comparado la película con “La princesa prometida” sinceramente, me parece poner el listón muy alto.
“Stardust” cuenta la historia de Tristan, un joven campesino enamorado de la bella Victoria. Estando con la chica ven caer una estrella fugaz y Victoria le dice a Tristan que, si quiere su mano, debe traerle la estrella. La misión sería imposible de no ser porque Muro, el pueblo en que viven, tiene ese nombre por la muralla que separa el pueblo del mundo mágico. Al llegar donde está la estrella Tristan verá que esta tiene forma humana y que no es el único que la desea.

Director: Walter Hill
Guionista: Michael Kane, Walter Hill y David Giler
Música: Ry Cooder
Intérpretes: Keith Carradine ... Spencer
Powers Boothe ... Hardin
Fred Ward ... Reece
Franklyn Seales ... Simms
T.K. Carter ... Cribbs
Lewis Smith ... Stuckey
Les Lannom ... Casper
Peter Coyote ... Sgt. Poole
Alan Autry ... “Entrenador” Bowden
Brion James ... Trampero Cajun

Sinopsis:
Una unidad de la Guardia Nacional se encuentra de maniobras en los pantanos de Louisiana, tras cometer un par de estupideces se enemistan con los tramperos que allí viven. Los Cajuns, para los que el inhóspito pantano es su hogar, dan caza a los soldados que tendrán que luchar por su vida.



Opinión:
También conocida como “La compañía Bravo” ninguno de sus títulos en castellano le hacen justicia al, irónico, título original: “Southern Comfort”; sí, comodidades sureñas, eso es lo que encuentran los pobres protagonistas.

Walter Hill fue guionista de películas como “La huida” o “El hombre de Mackintosh” y en los ochenta se convirtió en exitoso cineasta, “The Warriors”, “Limite 48 horas” o “Calles de fuego” le ganaron el favor de la taquilla. Con el comienzo de la década de los noventa vino su declive, la mala elección de proyectos le hizo desaparecer del radar de los aficionados al cine, últimamente la mayor parte de su trabajo se concentra en la producción.
Walter Hill era un director muy interesante, pero también hijo de su tiempo, quizás su modo de hacer cine no tenga mucha cabida en nuestros días. Hill era un director muy viril, en el mejor y en el peor sentido, sus películas eran violentas y directas herederas del cine de Sam Peckinpah, sus protagonistas casi siempre masculinos, los femeninos solían ser bastante tópicos y planos. En cualquier caso, sus filmes, con sus defectos y todo, eran impactantes y potentes sin necesidad de artificios y “La presa” no es una excepción. Hill filma a su elenco masculino entre sangre y sufrimiento y aprovecha las impresionantes localizaciones de los pantanos de Louisiana, terroríficos y bellos a un tiempo.

En el reparto ninguna estrella, pero un montón de caras conocidas de aquellos años. Un puñado de tipos duros que no debieron pasarlo muy bien en el rodaje, casi todo el metraje en remojo. No hay ninguna interpretación de Oscar, ni falta que hace, esto no va de lucirse, va de sufrir y que se note, en ese aspecto todos aprueban con nota.

Lo más interesante de “La presa” es que, muchas veces, te pones de parte de los tramperos, los soldados son una panda de cafres, cada uno más tarado que el anterior, los tramperos, simplificando mucho, lo sé, son los invadidos y se limitan a intentar restaurar su hábitat.
Si nos ponemos profundos podríamos hablar de la tendencia que hay en los USA a crear grupúsculos de población con etnias, que no sabes muy bien si se aíslan voluntariamente o es que la sociedad mayoritaria tampoco se preocupa mucho por acercarlos. De todas formas, no creo que esta sea la película más adecuada para ese debate, “La presa” es más visceral, un tenso entretenimiento filmado con gran talento y una obra a reivindicar.

Curioso el ranking, la verdad es que no me lo esperaba.

Como se puede ver la primera posición la ocupa la PlayStation 2 de Sony, aparecida en el año 2000 y tras ocho años en el mercado, aún sigue vendiéndose a un ritmo bastante interesante. Ocupa la cabeza de la tabla con 120 millones de consolas vendidas a fecha 20-09-2007, según datos de la Wikipedia, incluyendo PSTwo.



En segundo lugar está la Game Boy que apareció allá por el 1989 cuando caía el Muro de Berlín, ha ido acumulando ventas y ocupando las manos de millones de niños en todo el mundo, alcanzando la friolera de 118 millones de unidades vendidas. Desde luego, la consola más exitosa de la historia de Nintendo hasta nuestros días.

¡¡¡GUAU!!!

Tim Burton adapta el famoso musical que cuenta la historia de Sweeney Todd, un siniestro barbero que venga su injusto encarcelamiento cercenando cuellos en su barbería, ayudado por Mrs Lovett, que se dedica a preparar sabrosos pasteles de carne con lo que tiene más a mano.
A Johnny Depp lo secundan Helena Bonham Carter, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen y el inmenso Alan Rickman; además hay un pequeño papel para mi admirado Anthony Stewart Head (Giles en Buffy).
Preveo obra maestra. Disfrutad del trailer.

La peor batalla que tendrá que librar Solid Snake no será en el Metal Gear Solid 4, será en el Super Smash Bros Brawl

Director: Matthew Bright
Guionista: Matthew Bright
Música: Danny Elfman
Intérpretes: Reese Witherspoon ... Vanessa Lutz
Kiefer Sutherland ... Bob Wolverton
Dan Hedaya ... Detective Garnet Wallace
Wolfgang Bodison ... Detective Mike Breer
Amanda Plummer ... Ramona Lutz
Michael T. Weiss ... Larry
Bokeem Woodbine ... Chopper
Brooke Shields ... Mimi Wolverton
Alanna Ubach ... Mesquita
Brittany Murphy ... Rhonda

Sinopsis:
La vida de Vanessa no es un cuento de hadas, con quince años ya tiene una larga lista de detenciones a sus espaldas y ha conocido múltiples hogares de acogida en las sucesivas visitas a la cárcel de su madre y su padrastro. Cuando la policía vuelve a llevárselos acusados de prostitución y posesión de drogas, y sabiendo que pasarán tiempo entre rejas, Vanessa huye de la empleada de protección al menor y decide ir en busca de su abuela paterna a la que no conoce. Tras estropeársele el coche en la autopista es recogida por un amable psicólogo llamado Bob, pero Bob no es lo que parece, tras su encantadora fachada se esconde un peligroso asesino en serie.



Opinión:
Freeway es una demencial y negrísima comedia que moderniza el clásico cuento de “Caperucita roja”.

Esta es la película que puso en el mapa a Reese Witherspoon, muchos años antes de ganar el Oscar por “En la cuerda floja”. Witherspoon interpreta a una chica violenta y malhablada, pero con un poso de inocencia, una caperucita perdida en el bosque del mundo moderno. La actriz se lanza con energía y convicción sobre un papel complicado y muy cuestionable moralmente saliendo muy bien parada, los que solo conozcan a la chica por “Una rubia muy legal” se llevaran una sorpresa con el intenso personaje que es Vanessa Lutz y que le valió ese año, 1996, el premio a la mejor actriz en el festival de Sitges.

¿Qué decir del lobo? A Kiefer Sutherland se le dan bien los papeles sórdidos, aquí presta todo su talento, que es mucho, a un personaje aparentemente corriente, nunca se ha parecido físicamente tanto a su padre como en los primeros momentos de esta película, para luego divertirse con los obstáculos que le pone la combativa caperucita.

Freeway cuenta además con un gran grupo de actores secundarios, esas caras conocidas a las que, quizás, no pones nombre pero que enriquecen la película con su experiencia.

La película es rara, cuando empieza no sabes a que carta quedarte. ¿Es una película de intriga? ¿Es una bobada o esta hecha a propósito? Según avanza te das cuenta que, aunque no es evidente, el guionista tiene un extraño sentido del humor, con todo, a algunos les resultara desagradable y no serán capaces de identificarse moralmente con un personaje tan turbio como Vanessa. Freeway está escrita con inteligencia, cuando crees que la película a llegado a un punto en que solo puede alargarse de manera reiterativa la trama da un giro sorprendente y te introduce en un nuevo escenario lleno de personajes raros pero entrañables. Es una película que, viéndola sin prejuicios, te sorprende, te lleva del primer al último minuto en un suspiro y te hace reír con oscuras carcajadas. Los que estén hartos de las historias más tradicionales tienen aquí una curiosa y poco conocida joya a descubrir.

Siempre es bueno mirar que proyectará el festival de Sitges, es un buen escaparate para películas que, de otro modo, tendrían difícil publicitarse. Gracias al festival he oído hablar por primera vez de filmes que, luego, se convertirían en algunos de mis favoritos de los últimos años, “Dog Soldiers”, “May”, “Hard Candy”...

TEETH



De esta no he encontrado ningún trailer, pero no me resisto a hablar de ella. “Teeth” cuenta la historia de una chica de instituto que tiene una vagina con voluntad propia. Un día la chica sufre un intento de violación y descubre que, aparte de voluntad propia, su vagina tiene dientes.

THE DEVIL’S CHAIR

La peli fuertecilla del grupo. Una pareja decide pasar un buen rato en un manicomio abandonado. Cuando la chica resulta muerta West, el chico, cuenta que fue una siniestra silla quien la mató. West es, lógicamente, declarado loco. Años después un psiquiatra y sus estudiantes sacan a West del hospital para llevarle al manicomio, hacer que se enfrente a sus miedos y resolver el caso, por supuesto, las cosas no saldrán como esperan.


MUSHISHI

Katsujiro Otomo (Akira, Steamboy) se aleja del cine de animación para adaptar un manga del que desconocía su existencia. El protagonista se dedica a vagar por los pueblos solucionando problemas con los mushis. Los mushis son criaturas mágicas e invisibles que están en armonía con la tierra, no son malos pero, a veces, su interacción con los humanos resulta caótica, es entonces cuando el protagonista interviene.



ROGUE

Greg Mclean es el director de “Wolf Creek”, una película con una sólida base de admiradores y que, a mí, me pareció obscenamente aburrida. El caso es que yo no prestaría atención al nuevo filme de este director de no ser por dos palabras: Cocodrilo gigante. Qué le voy a hacer, soy un tipo de gustos sencillos. Radha Mitchell (Silent Hill) y Michael Vartan (Alias) son los protagonistas, esperemos que no tarde una hora en arrancar como el anterior trabajo de McLean.



THE SIGNAL

En nochevieja una extraña señal se filtra por televisores, radios y teléfonos móviles, con el terrible resultado de volver salvajes a los que la oyen. Con un punto de partida similar a la novela “Cell” de Stephen King puede ser una tensa y terrorífica joya.



STUCK

Stuart Gordon (Re-Animator) se aleja de su estilo más gore para filmar un thriller con muy buena pinta. La guapa Mena Suvari (American Beauty, American Pie) es Brandi, una chica que, tras una fiesta, conduce de vuelta a casa y atropella a un hombre que queda incrustado en su luna delantera. Brandi sabiendo los problemas que esto le puede traer decide dejar al hombre morir en su garaje. Stephen Rea (Entrevista con el vampiro, V de Vendetta) es el accidentado que tratará de huir en busca de ayuda.



SUKIYAKI WESTERN DJANGO

Takashi Miike esta como un cencerro, el prolífico director japonés se presenta en Sitges con una del oeste rodada en ingles pero con un reparto de actores japoneses. La película incluye katanas y una aparición especial de Quentin Tarantino. El trailer mola mucho, pero mucho, mucho.



Hasta aquí mi pequeña selección de lo que me interesa del festival, sin olvidar “Los Cronocrimenes” de la que ya hemos puesto el trailer y la última de Romero, por supuesto en la web de Sitges 2007 podéis encontrar todo el programa.

Mscape es la propuesta de realidad aumentada que nos presenta Hewlett Packard, donde como podreis comprobar el entorno lo es todo. Gracias a un terminal los jugadores tendrán que valerse de escenarios reales para interactuar con ellos virtualmente mediante la superposición de imágenes generadas por la máquina sobre las imágenes reales capturadas.

El juguetito en cuestíon toma las imagenes en tiempo real y las transforma mediante un complejo software en un mundo virtual conectado en red y por satélite con el resto de jugadores de la zona. Para poder hacer esto 1º tienes que descargarte el mapa de tu ciudad, lo cual no es problema ya que según parece el "Mscape" cuenta con una extensa comunidad de usuarios que cuelgan de forma gratuita mapas de todas partes del mundo preparados para ser "disfrutados".

Desde luego esto da un paso más con respecto a lo que "Wii" ofrece y parece ser que está pegando fuerte en los lugares en los que se encuentra disponible. De momento no tiene fecha de salida en España pero si esto sigue así no me extrañaría ver gente corriendo por todas partes y luchando entre si con espadas virtuales.

Hace un rato que llegué a casa y descubrí que mi hermano Outerheaven me había metido en la cama algo extraño.
Al quitar las mantas descubrí que era un peluche de Gizmo que yo veneraba cuando era pequeño. Siempre dormía con él y lo quería mucho... Pero cuando lo he visto la furia homicida se ha apoderado de mí.


He cogido mi cuchillo Ka-bar y he empezado a cortar, trocear y picar, como si estuviera poseido por un demonio...



Luego he empezado a hacer el chorra con los restos amputados. Como nos hemos reido mis hermanos y yo jugando al silencio de los corderos!!.



Odio mi infancia!!! Maldito montón de mentiras, decepciones y dolor!!!