Presentadas en la última Toy Fair de Nueva York, por la empresa juguetera Hasbro, Marvel Mighty Muggs son una línea de figuritas que me han cautivado. Ese Capitán América con su mandíbula cuadrada quedaría de vicio en mi estantería.

Los invitados fueron llegando al Kodak Theatre, la alfombra roja fue bastante discreta, otros años se veía más riesgo.
Jennifer Garner y Anne Hathaway iban muy elegantes:

La nominada Marion Cotillard destacaba por su atractivo:

La nota pintoresca la puso la guionista Diablo Cody:

MEJOR PELÍCULA
Expiación
Juno
No Country for Old Men
Michael Clayton
There Will Be Blood

No soy imparcial con los hermanos, me gustan hasta sus obras supuestamente menores, pero creo que nadie negara que han realizado una gran película.

MEJOR DIRECTOR
Paul Thomas Anderson por There Will Be Blood
Ethan Coen y Joel Coen por No Country for Old Men
Tony Gilroy por Michael Clayton
Jason Reitman por Juno
Julian Schnabel por Le Scaphandre et le papillon

¡Ya era hora! Lo merecen, son grandes, muy grandes.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
George Clooney por Michael Clayton
Daniel Day-Lewis por There Will Be Blood
Johnny Depp por Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Tommy Lee Jones por En el Valle de Elah
Viggo Mortensen por Promesas del Este

Ganó el favorito, segundo Oscar para el ingles.

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Cate Blanchett por Elizabeth: The Golden Age
Julie Christie por Lejos de Ella
Marion Cotillard por La Vie En Rose
Laura Linney por The Savages
Ellen Page por Juno

La sorpresa de la noche, las dos nominaciones de Cate Blanchett han jugado en su contra, ella y la veterana Julie Christie, la otra gran favorita, han sido superadas por la actriz francesa que se transforma, en “La Vie en En Rose”, en Edith Piaf. No hay nada como afearte para que te den el Oscar.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Casey Affleck por El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford
Javier Bardem por No Country for Old Men
Philip Seymour Hoffman por Charlie Wilson's War
Hal Holbrook por Into the Wild
Tom Wilkinson por Michael Clayton

Se ha hecho historia, el primer actor español ganador del eunuco dorado. ¡Bien Bardem! Nada de politiqueo en su discurso, corto y con dedicatoria en castellano a su madre Pilar.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Cate Blanchett por I'm Not There
Ruby Dee por American Gangster
Saoirse Ronan por Expiación
Amy Ryan por Adiós Pequeña Adiós
Tilda Swinton por Michael Clayton

Hubiese sido curioso que ganase Cate Blanchett por interpretar a un personaje masculino, pero finalmente ha ido para la perturbadora actriz británica.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Diablo Cody por Juno
Nancy Oliver por Lars and the Real Girl
Tony Gilroy por Michael Clayton
Brad Bird por Ratatouille
Tamara Jenkins por The Savages

Era lo más probable, pero nunca se sabe, esta bien que la ceremonia premie a las películas pequeñas. Diablo Cody, de la barra de striptease al escenario de los Oscars.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Christopher Hampton por Expiación
Sarah Polley por Lejos de Ella
Ronald Harwood por Le Scaphandre et le papillon
Joel Coen y Ethan Coen por No Country for Old Men
Paul Thomas Anderson por There Will Be Blood

Los hermanos ya tienen los dos premios en la categoría de guión, con “Fargo” ganaron el de guión original y ahora el de guión adaptado con “No Es País Para Viejos”, un guión hecho de silencios, un gran guión muy bien llevado a su terreno.

MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli por Expiación
The Kite Runner por Alberto Iglesias
James Newton Howard por Michael Clayton
Michael Giacchino por Ratatouille
Marco Beltrami por 3:10 to Yuma

Lamentablemente Alberto Iglesias vuelve a quedarse sin premio.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Persepolis
Ratatouille
Locos por el Surf

¿Alguien sorprendido? ¿No? Lo imaginaba.

MEJOR PELÍCULA EN IDIOMA EXTRANJERO
Die Fälscher (Austria)
Mongol (Kazakhstan)
Katyn (Polonia)
12 (Rusia)

MEJOR DOCUMENTAL
No End in Sight
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Sicko
Taxi to the Dark Side
War Dance

Este año se recordará como el de “No Es País Para Viejos” y más concretamente por lo que nos toca más cerca:

 

La verdad es que está bien oculto, pero el mensaje subliminal que esconde esta portada de ‘Super Mario Galaxy’ de Wii no está ahí por casualidad.

Si nos fijamos en las letras que componen el título, observamos como bajo algunas de ellas hay un destello, como una estrella. Concretamente, esos destellos están bajo las letras U, R, M, R, G, A e Y.

Si unimos dichas letras en busca de una frase o palabra nos encontramos con “UR MR GAY”, lo que traducido a nuestro idioma vienen a significar “Tú eres el Sr Gay”.

Sin ninguna duda, esto no puede ser casual y muy probablemente los diseñadores de Nintendo estén ya un poco hartos de tanto Mario en sus portadas y han decidido gastarle una pequeña broma… o no.

 

Director: Steven Spielberg

Guionistas: Jeff Nathanson, David Koepp y George Lucas

Música: John Williams

Interpretes: Harrison Ford ... Indiana Jones

Karen Allen ... Marion Ravenwood

Cate Blanchett ... Agente Irina Spalko

Shia LaBeouf ... Mutt Williams

John Hurt ... Abner Ravenwood

Ray Winstone ... Mac

 

Nada que decir, solo disfrutadlo.

 

Nada de música ñoña en este día tan ñoño, el post va sobre las relaciones de pareja, pero sobre las relaciones de pareja tal y como las entienden los AC/DC.

A estos chicos les van las bajas pasiones y dedican sus canciones a mujeres que los vuelven locos durante toda la noche:



You Shook Me All Night Long

She was a fast machine
She kept her motor clean
She was the best damn woman i had ever seen
She had the sightless eyes
Telling me no lies
Knockin' me out with those american thighs
Taking more than her share
Had me fighting for air
She told me to come but i was already there

'cause the walls start shaking
The earth was quaking
My mind was aching
And we were making it and you -

Shook me all night long
Yeah you shook me all night long

Working double time
On the seduction line
She was one of a kind, she's just mine all mine
She wanted no applause
Just another course
Made a meal out of me and came back for more
Had to cool me down
To take another round
Now i'm back in the ring to take another swing

'cause the walls were shaking
The earth was quaking
My mind was aching
And we were making it and you -

Shook me all night long
Yeah you shook me all night long

And knocked me out and then you
Shook me all night long
You had me shakin' and you
Shook me all night long
Yeah you shook me
Well you took me

You reall took me and you
Shook me all night long
Ooooh you
Shook me all night long
Yeah, yeah, you
Shook me all night long

Your really took me and you
Yeah you shook me, yeah you shook me
All night long

Para que no se diga que discriminan también saben disfrutar de las chicas más rellenitas:



Whole Lotta Rosie

Wanna tell you a story
bout a woman I know
When it comes to lovin
Oh she steals the show
She aint exactly pretty
Aint exactly small
Forty-two, thirty-nine, fifty-six
You could say shes got it all

Never had a woman
Never had a woman like you
Doing all the things
Doing all the things you do
Aint no fairy story
Aint no skin and bone
But you give it all you got
Weighing in at nineteen stone

You’re a whole lotta woman
A whole lotta woman
Whole lotta rosie
And you’re a whole lotta woman

Oh honey you can do it
Do it to me all night long
Only one to turn
Only one to turn me on
All through the night time
And right around the clock
To my surprise
Rosie never stops

You’re a whole lotta woman
A whole lotta woman
Whole lotta rosie
And you’re a whole lotta woman

Por supuesto no todo son buenas palabras, a veces las cosas no funcionan y comienzan los reproches:



What Do You Do For Money Honey

You’re working in bars
Riding in cars
Never gonna give it for free
Your apartment with a view
On the finest avenue
Looking at your beat on the street
You’re always pushing, shoving
Satisfied with nothing
You bitch, you must be getting old

So stop your love on the road
All your digging for gold
You make me wonder
Yes I wonder, I wonder

Honey, whaddya do for money?
Honey, whaddya do for money?
Where you get your kicks?

You’re loving on the take
And you’re always on the make
Squeezing all the blood out of men
They’re all standing in a queue
Just to spend the night with you
Its business as usual again
You’re always grabbin, stabbin
Trying to get it back in
But girl you must be getting slow

So stop your love on the road
All your digging for gold
You make me wonder
Yes I wonder, yes I wonder

Honey, whaddya do for money?
Honey, whaddya do for money?
Yeah, whaddya do for money honey, how you get your kicks?
Whaddya do for money honey, how you get your licks?

Go
Yeow
Honey, whaddya do for money?
I said, honey, whaddya do for money?
Oh ho honey
Oh honey
Whaddya do for money?
What you gonna do
Honey
Oh yeah honey
Whaddya do for money?

What you gonna do?

Awww, what you gonna do?

Si os habéis quedado con ganas de más música de San Valentín alternativa siempre podéis ir al post del año pasado, y tranquilos, seguro que el año que viene hay más suerte.

Director: Ethan y Joel Coen
Guionista: Ethan y Joel Coen, basándose en la novela de Cormac McCarthy
Música: Carter Burwell
Interpretes: Tommy Lee Jones ... Ed Tom Bell
Josh Brolin ... Llewelyn Moss
Javier Bardem ... Anton Chigurh
Woody Harrelson ... Carson Wells
Kelly Macdonald ... Carla Jean Moss

Sinopsis:
Llewelyn Moss encuentra a las orillas de Rio Grande lo que parece el resultado de un fallido asunto de drogas. Aparte de los cadáveres Moss encuentra un gran cantidad de dinero que se lleva con él. Su decisión le supondrá ser el objetivo de un peligroso asesino y pondrá tras sus pasos al sheriff Ed Tom Bell.



Opinión:
Leía hace unos días en “El Emperador de los Helados” que Noel la clasificaba de anti-western y quizás tenga razón, o puede que, imitadores de estilos pasados al margen, esta sea la única manera de hacer un western hoy en día. Lo que sí tengo claro es que es la única forma en la que los Coen pueden rodarlo.

Antes de empezar un par de apreciaciones: Es una gran película, pero no es la mejor de los Coen. Absténganse de ir los que vayan a ver un entretenido thriller con Javier Bardem, “No Es País Para Viejos” no es un filme complaciente y puede resultar muy árido para algunos espectadores.

Nos encontramos ante la imagen más seria de los Coen, los destellos de humor son muy pocos y vienen por los particulares diálogos a los que son tan aficionados los hermanos. La angustia es el sentimiento predominante en la película, tanto por lo anti-climático de sus situaciones como por el personaje de Bardem. Los aficionados al cine de los Coen estamos acostumbrados a los asesinos carismáticos, pero lo de Antón Chigurh es un caso aparte. Chigurh es el asesino más terrorífico que he visto en una pantalla de cine, lo terrible de él no es su crueldad, lo que te llama la atención no es un estilo excéntrico, la clave del personaje es lo absolutamente ajeno que es a cualquier tipo de humanidad, no puedes razonar con él porque no siente nada, solo te persigue, te da caza y te mata, un personaje se pregunta en un momento de la película cómo puedes defenderte de un tipo así, ese es el asunto, con algunos asesinos cinematográficos puedes llegar a simpatizar y ponerte de su parte, con Antón Chigurh no, porque no existe su parte, solo existe él.
“No Es País Para Viejos” es de desarrollo pausado, no tiene casi música, muchas de sus escenas no tienen diálogos, ninguno de los personajes importantes muere en plano, el final es de todo menos resolutivo, y a pesar de todo es una película poderosísima, es bella, triste y compleja. El mayor “problema” del filme es que los espectadores que no entren en ella no entenderán como nos puede gustar a sus defensores, lo que no quiere decir que no tengan razón.

No le hace ningún favor a las rubias esta chica. El presentador es un crack.

Director: Sylvester Stallone
Guionista: Art Monterastelli y Sylvester Stallone
Música: Brian Tyler
Interpretes: Sylvester Stallone ... John Rambo
Julie Benz ... Sarah
Matthew Marsden ... Niño
Graham McTavish ... Lewis
Reynaldo Gallegos ... Diaz
Jake La Botz ... Reese
Tim Kang ... En-Joo
Maung Maung Khin ... Tint
Paul Schulze ... Michael Burnett

Sinopsis:
Rambo y un grupo de mercenarios se internan en la selva de Tailandia para rescatar a unos misioneros secuestrados por un grupo de guerrilleros.



Opinión:
Se pueden decir muchas cosas de Sylvester Stallone, pero no se le puede negar que conoce a sus personajes más representativos. Como ocurrió con Rocky Balboa Stallone ha sabido poner un más que correcto broche de oro a su saga del ex boina verde chiflado. En sus dos últimas películas el director ha destilado la esencia de sus dos protagonistas para llevarlos a un lógico destello de gloria final.

Haciendo olvidar los baches que supusieron la segunda y, sobre todo, la tercera parte de la saga de Rambo Stallone muestra a su guerrillero como un hombre perseguido y dominado por la violencia, la exterior y la que anida en su interior. La historia es simple, sí, John Rambo nunca ha sido hombre de excesivas complicaciones y sería un sin sentido enredarse a estas alturas de la vida con un guión excesivamente complejo, la violencia muchos dirán que es excesiva, afirmación con la que no puedo estar más en desacuerdo, ahora que la técnica ayuda va siendo hora de mostrar los conflictos bélicos como lo que son: Sucios, crueles y dolorosos, y más en países que llevan tanto enzarzados en conflictos fraticidas.
Como ya vimos en su película anterior Stallone dirige como dirigían en su época de esplendor, muy clásico, sin complicarse la vida, con una agradable duración de hora y media de metraje, todo un oasis en estos tiempos de películas artificialmente alargadas y con tramas que más que acabar mueren de viejas, además el director sabe aprovecharse de los avances técnicos para mostrar algunas de la imágenes más brutales que se han visto en una pantalla de cine desde “Salvar al soldado Ryan”.
Los actores tienen un trabajo fácil, al menos desde el punto de vista dramático, con especial mención a la siempre solvente Julie Benz.
La escena final es, para todos los que hemos visto muchas veces “Acorralado”, un bonita manera de cerrar el circulo vital de este soldado atormentado por su pasado y por sus demonios interiores.

Nada más, una película sencilla y muy violenta, de otra época, que nadie entre engañado al cine, John Rambo es para los que echamos de menos un cine de acción con más nervio y menos diseño.

El pasado mes de Enero aconteció un hito televisivo en los USA: La nueva edición de “Gladiadores Americanos”. Me veo en la obligación moral de hablar del concurso para animar a verlo a los que no sabían de su vuelta.


LOS PRESENTADORES





Dos anfitriones de lujo, la leyenda del pressing catch Hulk Hogan y la boxeadora, e hija del mítico Muhammad Ali, Laila Ali. Los dos funcionan bien, Hulk es un animal mediático y Laila tiene simpatía y carisma.


LOS GLADIADORES



Titan: 1’92 cm. 114 Kg.


Con ese cuerpo tan trabajado, ese pelito perfecto y su finísimo cutis yo más que como gladiador lo veo como presentador de concursos, uno de esos con cajas que tienen que abrir los concursantes; sí, yo creo que Titan entiende... De concursos digo.





Mayhem: 1’98 cm. 104 Kg.


El Gladiador Rastafari, un nombre mucho mejor que Mayhem por cierto, es alto, rapido y habla mucho cuando compite; ya sabéis, como los negros de las películas.





Toa: 1’92 cm. 109 Kg.


Típico luchador isleño, con sus tatuajes, sus danzas tribales, no es gran cosa.





Militia: 1’92 cm. 100 Kg.


Dicen que es un tipo con muchos recursos que no deja escapar a sus objetivos; pero, de momento, esta siendo bastante eclipsado por sus compañeros más carismáticos.





Justice: 2’7 cm. 131 Kg.


Grandote, pero intercambiable con Mayhem, además con ese pelo no te lo puedes tomar en serio.





Wolf: 1,95 cm. 102 Kg.


Con su pinta de hippie hiper-musculado y aullando cada dos por tres Wolf es el gladiador más carismático, y el más fiero en la competición.


LAS GLADIADORAS





Crush: 1’77 cm. 64 Kg.


Tiene pinta de chica encantadora, pero es de las que las mata callando, una dura competidora.





Stealth: 1’59 cm. 56 Kg.


Aparte de cierto parecido con la actriz Jada Pinkett no tiene mucho más que destacar.





Fury: 1’74 cm. 67 Kg.


Fría como el hielo, ágil y tremendamente correosa, la gladiadora más peligrosa.





Venom: 1’77 cm. 64 Kg.


La Gladiadora Animadora, es rubia, encantadora y le gusta dar volteretas.





Siren: 1’80 cm. 66 Kg.


Un físico espectacular el de esta pelirroja, pero muy poco carisma, pasa muy desapercibida





Hellga: 1’86 cm. 93 Kg.


A pesar de su aspecto y voz de camionero seguimos en la sección femenina, enorme, pero algo torpe.


LAS PRUEBAS





Power Ball:


Los dos concursantes compiten a la vez, dos cajas con pelotas azules y rojas en cada extremo, cinco cestas y tres gladiadores. Cada pelota encestada son dos puntos, los gladiadores tienen que evitar los tantos. Una prueba muy dinámica y entretenida.





Earthquake:


Una plataforma circular suspendida en el aire y que se va moviendo mientras concursante y gladiador tratan de tirarse el uno al otro, si el concursante hace morder colchoneta al gladiador son diez puntos, si aguantas con el gladiador hasta que se acaba el tiempo cinco. Esta prueba es una de las novedades de esta edición de “American Gladiators”.





Gauntlet:


Un estrecho pasillo de treinta metros, cuatro gladiadores con mortífero armamento acolchado para impedir avanzar al concursante. Cada gladiador que dejas atrás son dos puntos, si atraviesas el muro del final diez. Aquí se suele dar una lucha fiera, los concursantes solo pueden empujar, pero alguno se emociona y se producen muchos roces.





Hang Tough:


Dos plataformas elevadas a seis metros de altura sobre una piscina, la única forma de cruzar de una a otra es balancearse de anilla en anilla evitando que el gladiador te remoje. Si llegas a la plataforma son diez puntos, si aguantas sin caer cinco. Una prueba muy física y con momentos genialmente acrobáticos.





Hit And Run:


Un puente colgante sobre una piscina, un pulsador al otro extremo, cada vez que el concursante cruza los quince metros de recorrido y pulsa el botón son dos puntos, los cuatro gladiadores situados a los lados tienen la misión de derribar al concursante con enormes bolas de demolición de goma-espuma.





Pyramid:


Los dos concursantes compiten a la vez por coronar la enorme pirámide escalonada, cada uno tiene un gladiador asignado para impedírselo, si llegan a unas marcas blancas que hay cerca de la cima son cinco puntos, si llegan a la punta diez. Las caídas por la pirámide de goma-espuma pueden ser muy espectaculares, especialmente cuando caen gladiador y concursante juntos, enredados en dura pugna.





Assault:


El gladiador, con la ventaja de la altura, dispara una ametralladora de pelotas de tenis, el concursante tiene un circuito con armamento que solo puedes usar una vez, si con el tirachinas, el cañón o la ballesta aciertas a la diana situada sobre el gladiador mandas a este a remojarse y ganas diez puntos, si eres golpeado pierdes y si aguantas ganas cinco puntos.





Wall:


El imponente muro ha vuelto para amargar a los concursantes, siete segundos después de comenzar la escalada salen los gladiadores, cinco puntos si aguantas, diez si llegas a la cima. La novedad es que este muro es dos metros más alto que el clásico.





Joust:


No podía faltar la clásica justa, dos pequeñas plataformas elevadas a cinco metros sobre una piscina, gladiador y concursante tratan de derribar al rival con su arma de goma-espuma, cinco puntos si aguantas y diez si derribas al gladiador. La única diferencia es que ahora el perdedor se remoja, por lo demás sigue siendo igual de emocionante.





Eliminator:


Para terminar el terrible “Eliminador”, la ventaja en los puntos se refleja aquí en tiempo a favor del concursante en cabeza, empiezas escalando un muro de tres metros con ayuda de una cuerda, de ahí saltas a la piscina y buceas por debajo de una estructura en llamas, sales del agua subiendo por una red, ruedas abrazado a un gran cilindro y llegas a la extenuante bicicleta manual, tras cruzar un puente tienes que escalar la pirámide, desde la cima te desciendes en tirolina y llegas al obstáculo final: la complicada cuesta con la cinta corriendo en tu contra, si lo superas todo y cruzas el muro te conviertes en el ganador de “American Gladiator”.

Bueno, con esto creo que acabo de lograr el nuevo record al post mas friky de este blog, a partir de ahora esta es la marca a batir, y no va a ser fácil.

Todos estamos de acuerdo en que su interpretación del clásico de Elvis es apoteósico, pero sería injusto que ese gran tema eclipsase a otros grandes trabajos del Principe Gitano. Aquí os traigo para vuestro disfrute su versión de “La Vie En Rose”.
Empecemos primero por escuchar la canción original en la privilegiada voz de la gran Edith Piaf:



Y ahora el espectacular, no podía ser de otra forma, trabajo de nuestro cantaor. Observad como se le va la pinza a medida que avanza la canción: